Kuvaus
John William Waterhousen mestariteos, maalattu vuonna 1909, kapseloi kertomuksen ja tyylin, joka paljastaa sekä hänen tekniikansa alueen että mytologisten teemojen tutkimuksen. Waterhouse, joka on näkyvä edustaja pre -rrafaelite -liikkeestä, joka tunnetaan huomiostaan yksityiskohtiin ja kykynsä herättää tunne- ja draamaa teoksissaan, löytää "Lamiassa" ainutlaatuisen osoituksen hänen taiteellisesta visiostaan.
Koostumuksen keskellä on Lamía, hahmo, joka ilmentää kauneuden ja hirviön kaksinaisuutta, kreikkalaisen mytologian innoittamana. Teos esittelee nuolla heti itsehavainnossa, sen kaukainen ja melankolinen katse viittaa sen traagiseen historiaan, jota on merkitty rakkauden ja menetyksen perusteella. Koostumus on runsaasti runsas ja unenomainen tausta, kasvillisuuden viidakko, joka herättää mystiikan ja mysteerin ilmapiirin.
Värin käyttö "Lamiassa" on erityisen merkittävä. Waterhouse käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa vihreät ja kultaiset sävyt ovat vallitsevia, luomalla ilmakehän, joka värähtelee eteerisen ja maallisen välillä. Valo- ja varjotutkimukset heijastavat heidän kykyään antaa elämää hienoimmille yksityiskohdille, ontuva ihon herkkyydestä ympäröivien lehtien tekstuuriin. Tämä huomio väriin ja valoon ei vain ominaista sen tekniikkaa, vaan myös tehostaa työn emotionaalisuutta vahvistaen katsojan herkkyyttä päähenkilön tilanteeseen.
Lamían hahmosta, joka on pukeutunut tunikkaan, joka herättää mytologisten hahmojen vaatteita, tulee visuaalinen keskuksesta. Tapa, jolla hänen ruumiinsa on muodollinen sopusoinnussa kasvillisuuden kanssa Hänen kasvonsa ilmaisu, joka yhdistää surua ja kaipaa, kutsuu meitä pohtimaan sen kauneuden takana olevaa piilotettua historiaa. Lamían mytologia, joka muutettiin hirviömäiseksi olennoksi epäonnistuneen rakkauden jälkeen, resonoi sen yksinäisen postituksen ja kohtauksen läpäisevän nostalgisen ilman kautta.
Historiallinen tilanne, jossa tämä työ luodaan, on myös mielenkiintoinen. Radikaalit muutokset vaikuttivat 1900 -luvun alussa taiteeseen Euroopassa impressionismista avant -garde -liikkeiden syntymiseen. Waterhouse pysyi kuitenkin uskollisena esteettiselle estetiikalle, joka juhli kirjallisuutta, mytologiaa ja symbolismia, mikä antoi hänelle mahdollisuuden korostaa taiteellista panoraamaa muutoksessa. Tämä aiheiden valinta ja sen elämäntapa ilmaisee halun herättää menneisyyttä, silmänräpäys mytologian rikkaaseen kulttuurihistoriaan, joka, vaikka se oli jo poissa ajan radikaalista lähestymistavasta, resonoi edelleen nykyaikaisessa herkkyydessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lamia" on voimakas pohdinta kauneudesta, menetyksestä ja muistista. Teknisen hallitsemisensa kautta John William Waterhouse kutsuu katsojaa pääsemään maailmaan, jossa todellinen ja fantastinen rinnakkaiselo, käyttämällä taidetta keinona tutkia ihmisen tilan monimutkaisuutta ja olemassaolon tragediaa. Tämä teos kestää todistuksena taiteen kyvystä välittää syviä tunteita ja herättäviä kertomuksia, mikä tekee vesihuoneesta taidehistorian keskeisen hahmon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.