Kuvaus
Vuonna 1898 Odilon Redon, a mestari Unelmallisen symbolismin ja tutkimuksen mukaan hän esittelee teoksensa ”rouva Macbeth”, joka kapseloi hänen luonteensa emotionaalisen monimutkaisuuden ja psykologisen surun. Tämä maalaus on todistus Redonin kiehtovasta kirjallisuudesta, etenkin Shakespearen teoksista, jotka vaikuttivat hänen uransa syvästi. Tässä kappaleessa Redon ei vain kuvaa Lady Macbethia, vaan myös ylittää kirjaimellisen esityksen kaappaamaan sisäisen draaman, joka määrittelee yhden ikonisimmista teatterihahmoista.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tyylikkyydestä ja yksinkertaisuudesta, jossa Lady Macbethin muotokuva sijaitsee keskuslennossa ja korostaa voimakkaasti synkkää ja summan taustalla. Hänen kasvonsa, rauhallinen, mutta voimakkaasti ilmeikäs, heijastavat emotionaalista kaksinaisuutta; Vaikuttaa samanaikaisesti voimakkaalta ja haavoittuvalta, joka kehottaa katsojaa pohtimaan pintaa ja kyseenalaistamaan, mikä on piilotettu sisälle. Varjojen ja valojen käyttö Lady Macbethin kasvoissa ja vaatteiden kohoamisessa hänen monimutkaisen luonteensa; Kuva on kääritty mystiseen ilmapiiriin, joka tehostaa monimutkaista valopeliä.
Värin käsittely maalissa on merkittävä. Redon käyttää tummien sävyjen ja maiden palettia, johon liittyy vihertäviä ja kultaisia vivahteita, jotka viittaavat häiritsevään ja arvoitukselliseen tunnelmaan. Tämä värien käyttö ei vain määrää teoksen ilmapiiriä, vaan korostaa myös kunnianhimoisuuden ja syyllisyyden symbolismia, koska vihreää voidaan tulkita silmäyksellä yliluonnolliselle ja arvoitukselle, joka liittyy Lady Macbethin kunnianhimoisen kunnianhimon häiritsevään luonteeseen. Tämä kontrasti tumman taustan kanssa, joka melkein toteuttaa sumua ja yliluonnollisten kaikuja, ehdottaa yhteyttä todellisen maailman ja ihmisten ymmärryksen ulkopuolella olevien voimien välillä.
Tarkkaillessaan itse muotokuvaa on arvostettu tapa, jolla Redon on onnistunut infusoimaan Lady Macbethin melkein eteerisen läsnäolon. Hänen silmänsä, suuret ja syvät, näyttävät tunkeutuvan katsojaan kutsuen itsensä päästäkseen epätoivoonsa ja valtaansa. Redon onnistuu tämän kappaleen kautta vangitsemaan Shakespearian tragedian ydin: taistelu kunnianhimon ja moraalin, valon ja pimeyden, todellisuuden ja hulluuden välillä. Tästä muotokuvasta tulee psykologisen etsinnän väline, joka ylittää maalauksen rajat ihmisen sielun meditaatioksi.
Lady Macbethin ympäröivä symboliikka, joka on liiallinen kunnianhimo ja halveksunta moraalille, heijastuu Redonin valinnassa edustamalla sitä melkein surrealistisena. Symbolismissa elementeistä tulee ideoiden ja tunteiden esityksiä pikemminkin kuin kirjaimellisissa muotokuvissa, ja Redon noudattaa tätä oletusta, mikä viittaa siihen, että Lady Macbethin todelliset demonit eivät ole vain heidän tekojensa seurausta, vaan myös oman sisäisen kärsimyksensä ilmenemistä.
Redonin teoksessa "rouva Macbeth" esitetään paitsi ainutlaatuisena muotokuvana myös voimakkaana kommenttina ihmisen tilasta. Värin, valon ja muodon avulla taiteilija luo syvän emotionaalisen yhteyden ja itsetutkimuksen tunteen, joka ylittää sen luoman ajan. Teos kutsuu katsojia pohtimaan halua, parannusta ja psyykeä, kysymyksiä, jotka ovat yhtä merkityksellisiä nykyisessä tilanteessa kuin Shakespearen aikana ja Redonin omassa nykyaikaisuudessa. Siten "rouva Macbeth" on perustettu mestariteokseksi, joka edelleen resonoi, kiehtova ja liikuttava nykyaikainen yleisö yli vuosisadan luomisensa jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.