Kuvaus
Camille Pissarron "La Mava", vuonna 1875 päivätyllä teoksella, meille esitetään kohtaus, joka tuomitsee sen erityisen visuaalisen kohtelun, ajan sosiaalisen dynamiikan ja naisten paikan tuon ajan yhteiskunnassa. Pissarro, yksi impressionistisen liikkeen perustajista, kuvaa täällä nuorta naista, luultavasti piikaksi, lähestymistavalla, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan. Tästä luvusta, joka on kääritty jokapäiväisen elämän ilmapiiriin, tulee huomion keskipiste koostumuksessa, joka priorisoi jokapäiväistä elämää ja realismia.
Neito on profiili, jonka avulla katsoja voi arvostaa asemansa lujuutta ja katseen keskittymistä YK: n määriteltyyn tehtävään, antautuen servituuriin ilman kommentteja tai koristeita. Vaatteiden hirvittävien värien valinta ehdottaa jokapäiväisen elämän varjoja ja sen olemassaolon nöyryyttä, kun taas löysät harjakokeilla maalattu pinta antaa teokselle impressionistisen tyylin ominaista improvisaatiota. Tämä värin ja tekniikan käyttö ei vain kehystää keskushahmoa, vaan myös viittaa melkein symboliseen merkitykseen jokapäiväisessä paluulla.
Kun tarkkailet maalin taustaa, täytä rikkaat tekstuurit ja vivahteet, havaitaan sarja elementtejä, että vaikka ne eivät ole yksityiskohtaisesti, edistävät intiimin ja henkilökohtaisen ympäristön luomista. Valo, joka suodattaa varovasti vuorokaudenajan, luo vaikutuksen, joka parantaa kuvan kolmen ulottuvuutta ja antaa elämän sen tilalle. Huomio valon vaikutuksesta piikan ihoon ja ympäröiviin pintoihin paljastaa pissarron kiinnostuksen valon ja värin vuorovaikutukseen, joka on erottuva impressionismin tiiviste.
Pissarro ei vain kuvaa neitohahmoa, vaan myös kutsuu sinua pohtimaan naisten sosiaalista kontekstia 1800 -luvulla. Palvelijoiden teokset suoritettiin tyypillisesti kotimaisella alueella, usein näkymätön maailma ajan taiteellisella kertomuksella; Pissarro kuitenkin päättää antaa äänen tälle esitykselle. Taiteilija haastaa lähestymistapansa kautta porvarillisen taiteen käsitteet, jotka päättivät kunnioittaa naishahmoa idealisoidusta prismasta, ja sen sijaan hän tulee päivittäin.
Kun he pohtivat "La Mavaa", on aiheellista sijoittaa teos muiden pissarro -maalausten yhteydessä. Hänen impressionistiset aikalaisensa, kuten Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir, tutkivat usein heidän teoksissaan valoa ja luontoa. Pissarro erottuu kuitenkin kyvystään vangita ihminen, yhteiset hetket, idealisointi ja todellinen. Tämä työ, jolla on vahva symbolinen taakka ja poikkeuksellinen tekniikka, on todistus tekijän etsinnästä edustaa sosiaalista todellisuutta läheisellä lähestymistavalla.
Lopuksi "piika" avaa vuoropuhelun katsojan kanssa luokan, sukupuolen ja esityksen välisestä suhteesta, joka vaatii syvää pohdintaa taiteessa olevien ihmisten elämää. Paletinsa ja tekniikansa kautta Pissarro onnistuu paitsi dokumentoimaan hetken ajan, myös nostamaan jokapäiväistä elämää mietiskelyn arvoiseen taidetta, joka kääntää ilmeisesti arkipäivän pohdinnan kohteeseen. Siksi tämä työ ei ole vain naisen muotokuva hänen työympäristössään, vaan myös lausunto ihmisen tilasta, ilmoitusta, joka edelleen resonoi taiteellisen keskustelun nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.