Kuvaus
Georges Seuratin "La Maria - Honfleur" teos, maalattu vuonna 1886, on todistus taiteilijan opettajasta, joka neokromatismin näkökulmasta tulee valon ja värin tutkimiseen tavalla, joka mullistaa taidetta hänen aikansa. Maalaus, joka edustaa Honfleurin satamaa veneen "Maria" päähenkilönä, on erityinen pistellismin tekniikka, jonka Seurat on täydennetty koko uransa ajan. Tälle tekniikalle on ominaista puhtaan värin pienten harjaharjojen levitys, joka etäisyydestä havaitaan optisesti yhdistettynä katsojan havainnoon, mikä luo elinvoimaisen vaikutuksen, joka infusoi kuvalle poikkeuksellisen syvyyden ja kirkkauden.
Teoksen koostumus on rakennettu veneen läsnäolon ympärille etualalla, joka on pystytetty keskusakseliksi, joka ohjaa tarkkailijan katseen. Maria, jota esitetään huolellisilla yksityiskohdilla ja lähestymistavalla muotoon ja valoon, joka kylpee häntä, kohtaa pehmeiden sävyjen taustan, joka vangitsee sataman ilmakehän tietyllä vuorokauden hetkellä. Seuratin tämän maalauksen käyttämät värit ovat perusteellisesti sinisen, vihreän ja beigen vivahteita, jotka yhdistyvät heijastamaan veden rauhallisuutta ja rannikkoympäristön toimeentuloa. Tämä värikäsittely ei ole vahingossa; Seurat oli syvästi kiinnostunut väriteoriasta ja sen tunne- ja visuaalisista mahdollisuuksista. Tässä mielessä siniset sävyt ovat pääosin kylmiä, mikä herättää meren tuoreutta, kun taas lämpimät aksentit voivat ehdottaa auringon lämpöä, joka heijastuu veden pinnalle.
Kun vene vie keskuslentokoneen, ympäristö koostuu muodoista ja luvuista, joita voidaan tulkita sataman elämän kaikuksi. Vaikka ihmisen hahmoihin ei ole merkittävää lähestymistapaa, satamaaktiivisuuden implisiittinen läsnäolo tuntee kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin, jotka Seurat on omistanut ympäristölle. Värisovellus voi antaa ajatuksen vilkkaasta päivittäisestä reitistä, vaikka työ ylläpitää niin melkein meditatiivista laatua. Selkeästi määriteltyjen merkkien puuttuminen antaa huomion puuttua valon ja värin vuorovaikutukseen, mikä on perustavanlaatuista Seuratin työssä.
Lisäksi tämä maalaus on kehitetty merkittävällä hetkellä Seuratin uralla, koska hän alkoi kehittää erottuvaa tyyliään, joka lopulta huipentuu mestariteokseen "A Dimanche Après-Midi à l'île de la Great Jatte". "Maria - Honfleur" kautta taiteilija istui jo perusteellisesti siitä, mistä tulee liike, joka arvostaisi taidetta sen tieteellisistä perusteista, kantaen maalausta kohti uutta suuntaa, johon käsitys ja kokemus visuaalista olisi yhtä merkityksellinen kuin esitys itse.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka tämä työ voi tuntua yksinkertaisemmalta sen myöhempiin monimutkaisempiin luomuksiin verrattuna, se on taiteellisen kehityksen periaate, joka luodaan tulevan lähtökohdan. "Maria - Honfleur" ei ole vain sataman aluksen esitys; Se on värin ja valon tutkiminen, joka resonoi edelleen nykytaiteessa, muistuttaen meitä siitä, että maalaus voi olla sekä esitysväline että rikas havainto- ja tunnemahdollisuuksien kenttä. Seuratin teos yksinkertaisesti visuaalisessa hierarkiassa ja värivuorovaikutuksen monimutkaisuudessa kutsuu meitä pohtimaan sitä, kuinka näemme ja tunnemme ympäröivän maailman.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.