Kuvaus
Camille Pissarro, yksi impressionismin ja uusimpressionismin pilareista, tarjoaa työssään "La Lavanderera" (1879) intiimin katsauksen jokapäiväiseen elämään, toistuvan teeman työssään, joka keskittyy usein ihmisen olemassaolon yksinkertaisiin ja aitoihin näkökohtiin . Tässä maalauksessa Pissarro vangitsee vaatteiden pesulle omistetun naisen hetken, aktiviteetin, joka on arkipäiväinen, tulee rikkaan visuaalisen kertomuksen keskukseksi, jossa valo, väri ja rakenne on kietoutunut toisiinsa.
Ensimmäinen elementti, joka erottuu "La Lavanderassa", on koostumus, joka purkaa hyvin määritellyn tilan, jossa keskushahmo on työssään. Etualalla esitetään nainen, joka on pukeutunut ajan klassiseen asuun, joka on heti hänen näkyvyytensä. Sen asema viittaa sekä ponnisteluihin että keskittymiseen, mikä osoittaa sen työn merkityksen 1800 -luvun Ranskan maaseutuympäristön sosiaalisessa dynamiikassa.
Pissarro käyttää ominaistekniikkaansa kauhistuttavia ja pehmeitä värejä, jotka herättävät päivän lämpöä ja kohtauksen aitoutta. Vihreät, keltaiset ja ruskeat ovat vallitsevia ja integroituneet rauhallisuuden ilmapiirin luomiseksi. Valo näyttää vuotavan luonnollisen tilan läpi, vihjaten aurinkoiseen päivään, joka valaisee sekä lavaeraa että sen ympäristöä. Tämä luonnollisten sävyjen suosiminen on ominaista impressionismille, liike, jonka pissarro oli erinomainen eksponentti. Väri -levitys nopealla ja löysällä harja -alueella luo värähtelyjä, jotka heijastavat valoa eri pinnoilla, ajaen visuaalista juhlaa, joka tuntuu melkein tuntuvalta.
Pesulan luku, vaikkakin nimettömänä, edustaa monia aikansa naisia, joiden elämää leimasi toistuva kotityö. Pissarro ei kuvaa tämän kuvan kautta vain naista päivittäisessä työssään, vaan heijastaa myös naisten roolia yhdeksästoista vuosisadan yhteiskunnassa. Manuaalisia teoksia suorittaneiden naisten esitys on toistuva teema heidän työssään, samoin kuin muiden impressionistien, ja korostaa elämän puolta, jota vaikka olennainen oli välttämätöntä, jätettiin usein huomiotta tuolloin akateemisessa taiteessa.
Sosiaalisen merkityksensä lisäksi "La Lavanderera" sijaitsee myös impressionismin nykyisessä nykyisessä ajanjaksossa, koska se keskittyy nykyisen hetken esittämiseen ja sen painottamiseen valoon. Pissarro onnistuu akuutin silmänsä kautta yhdistämään ihmisen olemassaolon lyhytaikaisen hänen luonnollisen ympäristön monivuotiseen. Hänen kiinnostuksensa taiteen arvoisena esineenä arjen sieppaamiseen on vallankumouksellinen ja on laajemman keskustelun taiteen todellisesta luonteesta sen aikana.
Teos ei ole vapautettu viittauksista aikansa taiteelliseen käytäntöön, jossa uuden visuaalisen kielen etsiminen ja jokapäiväisen todellisuuden uudelleentulkinta olivat erittäin tärkeitä. Laajemmassa tilanteessa "La Lavanderera" resonoi muiden nykytaiteilijoiden teoksilla, jotka tutkivat myös jokapäiväistä elämää ja työhahmoja, kuten Gustave Caillebotte tekee "hinauslaitteiden" tai Edouard Manetin kanssa heidän edustajansa kaupunkielämästä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Camille Pissarron "La Lavanderera" ei ole vain naisen muotokuva hänen päivittäisessä työssään, vaan teos, joka kapseloi impressionismin ydin. Koostumuksensa, värin vivahteiden ja sosiaalisen analyysin avulla Pissarro kehottaa katsojaa pohtimaan tavallisen kohtauksen kauneutta, vaan myös niiden työn ja elämän arvokkuutta, jotka usein jäävät historian varjoon. Maalaus on todistus taiteilijan sitoutumisesta elämän aitoun esitykseen, joka resonoi tähän päivään asti merkityksellisyydellä ja herkkyydellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.