Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "kylpyhuoneen jälkeen" (1912) on merkittävä esimerkki impressionistisesta tyylistä, taiteellisesta liikkeestä, joka mullisti tapaa, jolla valo, väri ja päivittäinen elämä olisi edustettuna kankaalla. Tässä maalauksessa kunnostus vangitsee intiimin ja henkilökohtaisen hetken, jossa keskushahmoa kohdellaan arkuudella ja lähestymistavalla, joka osoittaa hänen työnsä kehityksen, jo poissa hänen ensimmäisistä teoksistaan ominaisista tavanomaisista kysymyksistä.
"Kylpyhuoneen jälkeen" keskittyy alastomaan naiseen, joka makaa sängyssä, melkein lepoaikana kylpyhuoneen jälkeen. Rennon valon ratkaisemisen rento asennon ja tapaan, jolla kehosi on kriittisesti rajattu, Renoir onnistuu välittämään haurauden ja haavoittuvuuden tunnetta, ominaisuuksia, jotka resonoivat syvästi katsojassa. Naarashahmo, jolle on ominaista ääriviivojensa pehmeys, kylpee lämpimässä kultaisessa valossa, joka korostaa sen ihoa ja ehdottaa lämmön ja perehtymisen ilmapiiriä. Tämä valon käyttö on ratkaisevan tärkeää kunnostuslähestymistavan ymmärtämiseksi, joka omistautui tutkimaan kuinka valot ja varjot ovat vuorovaikutuksessa, mikä tuottaa melkein elinvoimaisen vaikutuksen.
Väri on toinen erottuva osa tätä työtä. Renoir käyttää rikas ja harmoninen paletti, jossa lämpimät sävyt, jotka herättävät mukavuuden ja perehtymisen tunteita, ovat vallitsevia. Kuvan iholla havaittu hienovarainen vaaleanpunainen ja kullan seos on vastakohta Tämä väri huomio ilmenee tavalla, jolla Renoir onnistuu vangitsemaan ihmisen ihon, ilmiön, josta tulee hänen työnsä erottuva sinetti.
Naishahmo ei ole vain teoksen päähenkilö, vaan myös symboloi kauneuden ja aistillisuuden julkkista uusimisen taiteessa, toistuvia teemoja hänen työssään. Vaikka tähän naiseen ei liity erityistä nimeä, uskotaan, että se olisi voinut olla tavanomainen taiteilijan malli. Tämä tuntemus tarjoaa emotionaalisen välittömän ja läheisyyden, jotka saavat kuvan resonoimaan pelkän fyysisen esityksen ulkopuolella. Nainen näyttää olevan loukussa heijastushetkellä, ehkä katsomalla katsojaa kohti tai ajatuksiaan, mikä lisää teokseen melkein narratiivisen ulottuvuuden.
"Uimisen jälkeen" hän on yhteenveto uusimisen teknisestä hallinnasta, vaan myös omistautumisestaan ihmisen muodon ja kauneuden tutkimiseen, jota hillitsee ihmisen tunteet. Renoir, joka oli aloittanut uransa teollisen vallankumouksen aikaan ja modernin taiteen saapumiseen, tiesi kuinka kuvata arkielämää ainutlaatuisella herkkyydellä. Näitä läheisyyden ja päivittäisten teemoja havaitaan myös taiteilijan muissa kuvallisissa teoksissa, kuten "La Grange de la Rive Gauche" (1881) ja "alasti puutarhassa" (1885).
Teos, kuten monet uusiutukset, asetetaan laajempaan taiteellisen etsinnän yhteydessä, jolla pyritään ylittämään nykyaikaistensa muodollisuuden ja akateemisuuden. Ajan myötä Renoirista tuli impressionistisen taiteen symboli, kääntäen näennäisesti yksinkertaiset kohtaukset elämän esityksiksi, jotka olivat täynnä värejä ja tunteita. "Uuden jälkeen" on selkeä esitys sen kyvystä herättää aistillisuutta ja herkkua jokapäiväisessä elämässä tarjoamalla katsojille paitsi kuvan, myös intiimin kokemuksen, joka kutsuu mietiskelyä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.