Kuvaus
Suzanne Valadonin teos "After Bath" (1908) on yksi tämän taiteilijan rohkean ja modernin luonteen edustavimmista kappaleista, jotka rikkoivat muoteja miesten hallinnassa ja puolestaan määritteli ainutlaatuisen polun Naiset taiteessa. Tässä monimutkaisessa ja elävässä maalauksessa Valadon tutkii naishahmoa intiimistä ja henkilökohtaisesta näkökulmasta luomalla vuoropuhelun kehon, haavoittuvuuden ja naisellisuuden välillä puhtaimmassa tilassa.
Kohtaus esittelee alastoman naisen, joka näyttää olevan vain siisti, ottaen koostumuksen keskeisen paikan. Hänen ruumiinsa, vaikka se on poistettu vaatteista, käsitellään melkein kunnioituksella, ominaispiirteellä, jota Valadon viljelee koko uransa ajan. Taiteilija, joka oli malli lukuisille maalareille, mukaan lukien Toulouse-Lautrec ja Degas, ilmeisesti absorboivat hänen vaikutteensa, mutta samalla hän kehitti oman tyylinsä, joka korostaa naishahmon aitoutta. Naisen sijainti, jota tuetaan varovasti pinnalla, viittaa haurauteen, joka on ristiriidassa heidän esityksensä kestävyyden kanssa. Tämä ambivalenssi ei vain viittaa yhteyteen alaston perinteeseen maalaamisessa, vaan samalla ylläpitää sitä naisen vision oman uudestisyntymisen yhteydessä.
Värin käyttö "uimisen jälkeen" on tuoretta ja rohkeaa. Valadon käyttää palettia, joka on runsaasti lämpimiä sävyjä, jotka käärivät hahmon, luomalla viihtyisän ja vilpittömän ilmapiirin. Varjojen ja valojen välinen kontrasti korostaa kehon kolmen ulottuvuuden, mikä antaa sille melkein veistoksellisen laadun. Elävät ihonvärit saavat hienovaraisia vivahteita, jotka heijastavat ympäristön valon lisäksi myös syntyvän intimaalisen tilan lämpöä. Tämä kromaattinen valinta ei ole vain koristeellinen; Se on vilpitön tutkiminen ihmisen muodon aistillisuudesta ja hyvyydestä.
Maalin tausta, vaalea hämärä, täynnä vihreitä ja sinisiä värejä, tarjoaa syvyyden ja tilan tunteen, mikä viittaa yksinkertaiseen, mutta lämpimään huoneeseen. Ympäristö seuraa hahmoa ja hajauttamisen sijasta korostaa tanssitilansa rauhallisuutta. Tämä avaruuden ja syvyyden käyttö on jotain, jonka Valadon paransi teoksissaan ja antaa hänen asiaansa kuulumisen ja arjen luonteen.
Taiteen historiassa Valadon on sijoitettu edelläkävijäksi naiskehon kohtelussa ei -imeytymisolosuhteissa. Vaikka alaston oli perinteisesti käsitelty myytin ja dehumanisoinnin ilmalla, tässä ei vain esitetä alasti ruumis, vaan tarjoaa myös kertomuksen, joka juhlii arjen ja ihmistä. "Uuden jälkeen" on visuaalinen manifesti, joka viittaa kehon ja kaivojen väliseen yhteyteen naisten haavoittuvuuden ja voimaannuttamisen välillä.
Tämän työn vaikutus ylittää sen pelkän visuaalisuuden ja herättää pohdintaa naisten paikasta taiteessa ja yhteiskunnassa. Valadon ei vain vahvista tämän maalauksen kautta teknistä kykyään, vaan haastaa yleisön harkitsemaan omia käsityksiään naisellisuudesta ja esityksestä. Visuaalisessa tarinassa, jossa esteettiset ja inhimilliset arvot ovat kietoutuneet toisiinsa, "kylpyhuoneen jälkeen" kestää todistuksena taiteilijan väärin ymmärretyistä kyvyistä, joka onnistui tasapainottamaan taiteen olemuksen ihmisen kokemuksen totuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.