Kuvaus
Edgar Degas, yksi niistä mestarit Impressionismia, se tarjoaa meille hänen työssään "kylpyhuoneen jälkeen" (1895) naisten läheisyyden tunkeutumisen maalauksen kautta. Tämä työ on osa hänen uransa ajanjaksoa, jolloin ihmishahmo, erityisesti nainen, tulee hänen sävellyksissään päähenkilö. Degas on kuuluisa kyvystään vangita ohimeneviä ja päivittäisiä hetkiä, ja "uimisen jälkeen" on kaunopuheinen esimerkki tästä kyvystä, jonka avulla se paljastaa aiheidensa haavoittuvuuden ja luonnollisuuden.
Koostumus keskittyy alastomaan naiseen selkäänsä, päänsä ollessa hieman sivussa. Tämä paikannus antaa katsojalle uteliaisuuden tunteen, Degas -lähestymistavan tyypilliset ominaisuudet, mikä saa usein tarkkailijan tuntemaan tunkeilijan kohtauksessa. Kuva, vaalean ihon kanssa, on merkittävästi vastakkain tummimmalla taustalla, korostaen sen muotoa ja luodaan hiljaisuuden ilmapiiri. Valon hoito on mestarillinen; Alasti ruumiin kirkkautta täydennetään varjoilla, jotka viittaavat todellisuuden läheisyyteen ja kutsuvat samalla heijastusta kehon luonteesta ja läheisyydestä.
Värin käyttö on raittiista ja huolellista. Degas käyttää maapallon ja sinisten sävyjen alueita, jotka yhdistyvät herättämään lämmön tunteen ympäristössä, kun taas löysät ja dynaamiset siveltimet antavat työhön välittömän välittömyyden ilmaa. Tämä tekniikka ei vain ohjaa huomiota keskushahmoon, vaan myös ehdottaa tarkkaa tilaa, joka on sekä intiimi että luonnollista, ja se on kyllästynyt hetkeen kylpyhuoneen jälkeen, jossa haurauden harvinaisuus kohtaa päivittäisen kontekstin.
Nainen, joka on riisuttu kaikista elementistä, jonka hänen luonnollisen tilansa on upotettu hänen omaan kokemukseensa, mikä viittaa naispuolisen alastoman etiikan tutkimiseen. Tämä kysymys oli jatkuva Degasin ja muiden nykyaikaisten työssä, vaikka hänen erityinen lähestymistapa korostaa. Vastoin idealisoitua esitystä, "kylpyhuoneen jälkeen" -nainen nainen esitetään ihmisen, haavoittuvana ja tuntuvana hahmona, jonka toiminta heijastaa intiimiä ja päivittäisiä eleitä yhdistäen katsojan hahmon ihmisyyteen.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, kuinka Degas pelaa ajatuksella avaruudesta ja näkökulmasta. Teos voidaan tulkita ihmisen anatomian ja muodon tutkimukseksi, mutta se herättää myös tirkistelyn mysteerin. Kuvan sijoittaminen etualalle, implisiittisessä vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa, heijastaa katsojan ja taiteen välistä suhdetta. Se on jatkuva muistutus tarkkailijan roolista tavallisesta syntyneen kauneuden arvostuksessa.
"Kylpyhuoneen jälkeen" on kirjoitettu teosten perintöön, joka tutkii maalauksen naispuolista alastomuutta, klassisista hahmoista nykyaikaisimpiin, mutta tekee niin ainutlaatuisella herkkyydellä, joka korostaa Degasin kykyä kaapata sen mallien ydin . Hänen teoksensa tarjoaa intiimin ilmeen, joka ei ole vain koristeellista, se kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa ihmiskehon luonteesta ja erityisesti hänen aikansa yhteiskunnassa.
Jokaisen rivin kanssa Degas paljastaa paitsi aiheensa kauneuden, myös läheisyyden, joka resonoi ihmisen kokemuksen universaalisuudessa. "Kylpyhuoneen" kautta ikkuna esitetään lyhytaikaiselle ja herkälle hetkelle, muistuttaen meitä siitä, että kauneutta löytyy elämän yksinkertaisimmista ja päivittäisistä elämän eleistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.