Kuvaus
Katsushika Hokusai, vuonna 1805 valmistettu Latsushika Hokusai "lasti ja ola" on kiehtova esimerkki poikkeuksellisista kyvyistä, jotka mestari Ukiyo-e, joka on jättänyt pysyvän jäljen japanilaisen taiteen historiaan ja sen ulkopuolelle. Hokusai, joka tunnetaan kyvystään edustaa luontoa ja arkielämää aikansa, yhdistyy mestarillisesti tässä maalaamalla hänen teknisen alueensa syvällä havainnolla liikkumisesta ja tunneista ja vangitsee elävästi ihmiskunnan ja luonnollisen maailman dramaattisen suhteen.
Koostumuksessa kankaan oikealle puolelle vedetään lastialus, jolla on vankka ja selvästi määritelty rakenne, joka on ristiriidassa sen ympärillä olevan aaltojen dynaamisen energian kanssa. Tämä alus on laajennetun kynttilänsä kanssa melkein kuin yksinäinen sankari meren korkkeja kohti. Suuret aallot, joita edustaa myöhempi Hokusai -käsittely, joka tunnetaan sen melkein energisen luonteen perusteella, näyttävät heräävän herättäen luonnon hallitsemattoman voiman. Tapa, jolla nämä aallot nousevat ja avautuvat veneen ympärillä, on todistus Hokusaiin teknisestä virtuoosisuudesta, joka käyttää linjaa ja tapaa luoda liikkeen tunne, joka melkein tuntuu konkreettiselta.
"Lataus aluksen ja aallon" väri on yhtä tutkittava. Palettia hallitsevat siniset sävyt, jotka herättävät valtameren syvyyden, varjojen vivahteena, jotka viittaavat valon peliin vedessä. Nämä Hokusai -teoksen ominaista siniset, jotka ovat ominaista aluksen lämpimämpien värien kanssa, aiheuttavat mielenkiintoisen jännityksen meren voiman ja aluksen vankan välillä. Tämä värin käyttö ei vain lisää esteettistä ulkonäköä, vaan myös symboloi ihmisen ja meren välistä suhdetta: Vaikka alus yrittää haastaa luontoa, aallot viittaavat säälimätöntä vastustusta.
Työssä ihmishahmoja ei havaita, mikä korostaa ajatusta ihmisestä merkityksettömänä olennona valtameren laajuuden edessä. Hokusai onnistuu lähettämään syvän yksinäisyyden ja haavoittuvuuden tunteen, joka on toistuva ominaisuus teoksissaan nostaen aluksen ihmisen selviytymisen metaforiksi ala -asemia vastaan. Tästä ihmishahmojen puuttumisesta tulee heijastava elementti, jonka avulla katsoja voi miettiä luonnon suuruutta ilman häiriötekijöitä ja ehkä tunnustaa itse olemassaolon haurauden.
"Kuorma ja aaltolaiva" asetetaan myös ukiyo-e-tyylin laajempaan kontekstiin, joka liittyy usein päivittäisen elämän esitykseen ja lyhytaikaisen juhliin. Hokusai on kuitenkin erotettu integroimalla luonnonkysymykset ja sen eteeriset voimat mediaan, joka perinteisesti kattaisi kaupunkielämän kohtaukset ja kurtisaanien kauneuden. Teos on linjassa hänen uransa muiden aaltoesitysten kanssa, kuten "Kanagawan suuri ola", jossa liikkeen ja vesisuunnittelun käyttö korostaa sen jatkuvaa kiinnostustaan luonnon maailman ilmentymiin.
Hokusaiin taiteilijan taito ei vain ilmenee hänen kyvyssään vangita visuaalisesti järkyttäviä kohtauksia, vaan myös hänen kykynsä herättää syvää ymmärrystä ihmisen tilanteesta hänen suhteessaan ympäristöön. "Kuormassa ja Ola -aluksessa" katsojaa kutsutaan pohtimaan navigoinnin lisäksi myös ihmiskunnan ja luonnonvoimien iankaikkista taistelua, mikä on nykyään merkityksellinen kysymys kuin vuosisadan XIX Japanissa. Tämän työn kautta Hokusai tarjoaa meille näkemyksen, joka resonoi ajan myötä, yleisölle sen viestin ihmisen kestävyydestä ja haavoittuvuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.