Kuvaus
Paul Nashin maalauksessa "Dead Spring" (1929), jolloin meillä on ainutlaatuinen ja häiritsevä kuolleen luonnon herättäminen, paradigmaattinen esimerkki 1900 -luvun brittiläisestä surrealistisesta tyylistä. Tämä työ, joka näyttää haastavan ja hämmentävän katsojaa, syntetisoi petollisesti tutut elementit luodakseen autioitumisen ja luontaisen haurauden, joka näyttää olevan jatkuvassa levottomuudessa.
Nash, taiteilija, joka on laajalti tunnustettu kyvystään imeä maisemia ja esineitä melkein yliluonnollisella ilmapiirillä, "Dead Spring" -tapahtumassa syötetään sävellys, joka hämmentää hänen karkeaa kauneuttaan ja hänen epätavanomaista kevään tulkintaa. Käytetty värivalikoima, pääasiassa harmaista, ruskeasta ja ocher -sävystä, rikkoutuu tyypillisellä eläimellä, jonka odotetaan liittyvän tähän kauteen. Täällä Nash herättää kuihtuneen kevään, "kuollut" otsikko korostaa laskun ja valmistumisen tunnetta eikä uudestisyntymistä ja toivoa.
Ensi silmäyksellä, joka liukuu koko teoksen ajan, huomaamme näennäisesti yksinkertaisen koostumuksen rakenteen, mutta ladataan symbolismia. Luonnolliset elementit, kuten oksat ja kuivat lehdet, esitetään säännöksessä, joka viittaa haurauden ja ajan kulumisen hoitoon. Valo, suodatettu ja himmeä, myötävaikuttaa työn läpi kulkevaan hiljaiseen ja melankoliseen ilmapiiriin. Ihmishahmoja ei ole läsnä, mutta hahmojen puuttuminen mahdollistaa suoran ja läheisemmän yhteyden edustettuihin esineisiin, mikä tarjoaa heille melkein aavemaisen läsnäolon.
Geometristen linjojen ja muotojen käyttö eroaa tavanomaisesta orgaanisesta käyttöönotosta, joka voi liittyä jousimaisemiin, mikä korostaa tarkoituksellista katkaisua. Tämä luonnollisen todellisuuden vääristymä seuraa Nashin surrealistista etenemissuuntausta, joka pyrkii välittämään unenomaisen, rinnakkaisen ja syvästi heijastavan todellisuuden ihmisen tilasta ja sen vuorovaikutuksesta luonnon kanssa.
"Kuolleiden kevään" emotionaalinen voima on sen kyvyssä liikuttaa epätoivoa ilman tarvetta turvautua eksplisiittisiin kuviin autiosta. Katsoja viedään meditaatioon pysymättömyydestä ja väistämättömästä lasku- ja uusimisjaksosta, joka on toistuva teema Nashin työssä. Hänen kokemuksensa taiteilijana ensimmäisen maailmansodan aikana, jossa hän todisti maisemien tuhoamisen ja autioitumisen, väistämättä suodattaa seuraavissa luomuksissaan, tämä työ ei ole poikkeus.
Paul Nash, joka liittyi aikansa tärkeisiin taiteellisiin liikkeisiin, kuten pyörrismisuuteen ja surrealismiin, osoitti urallaan syvää yhteyttä Ison -Britannian maisemaan, jonka hän sai melkein mystisen laadun. Teokset, kuten "Wood on the Downs" ja "Me teemme uuden maailman" jakavat "Dead Spring" -tapahtuman kanssa yllättävän kyvyn muuttaa tavallinen jotain erikoista, kapseloida arvoituksellinen maisema ja usein vieraannuttaminen, joka määrittelee suuren osan heidän taiteellisesta tuotannostaan .
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Dead Spring" on näyte Paul Nashin ainutlaatuisesta kyvystä tulkita ja ilmaista maisemaa ja luonnollisia elementtejä lähestymistavalla, joka ylittää vain visuaalisen, aiheuttaen syvän emotionaalisen ja filosofisen resonanssin. Tämä työ, sen sijaan, että vain ohitetun kevään esitys on muistutus luonnon säälimättömistä sykleistä ja pysyvästä kauneudesta, joka on jopa laskussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.