Kuvaus
"Kuolleiden kartanoiden - 1932" rauhallisen ilmakehässä Paul Nash paljastaa mielenkiintoisen näkemyksen avaruudesta ja ajallisuudesta. Tämä kirjoittaja, vaikutusvaltainen brittiläinen maalari ja suunnittelija, oli välttämätöntä maagisen realismin ja surrealismin kehittämisessä Yhdistyneessä kuningaskunnassa 1900 -luvun alussa. Hänen työnsä merkitsee syvää heijastusta luonnon ja unenomaisten elementtien välisestä suhteesta, ominaisuuksista, joita tässä maalauksessa on selvästi arvostettu.
"Kuolleiden kartanot" esittelee rauhallisen, mutta häiritsevän maiseman. Analysoidessaan sen koostumusta löydämme jonkin verran keinotekoista matalaa mäkeä, koska siitä erottuvat arkkitehtoniset elementit. Maata koristavat seinät ja rauniot, ilmeisesti jääneet unohdetut tai mystiset sivilisaatiot. Nämä arkkitehtoniset elementit ilmenevät odottamatta ja pirstoutuneita, myötävaikuttaen Nashin työlle tyypillisen mysteerin ja melankolisen tilan.
Yerm -taso ja suurelta osin selkeä mäen ja taivaan välillä antaa meille näkemyksen laajuudesta ja pohdinnasta. Taustaa hallitsee johtava taivas, joka leikkii harmaan ja tummansinisen sävyillä, mikä herättää äärellisyyden ja yksinäisyyden tunteen. Mäen maanvärit sekoitetaan pehmeän vihreän kanssa, jotka viittaavat hajallaan olevaan kasvillisuuteen, jolloin luodaan paletti, joka kulkee luonnollisen ja spektrin väliin. Tässä Nash osoittaa kykynsä yhdistää värejä hienovaraisella, mutta tehokkaalla tavalla luomalla ilmakehän, joka tarttuu tarkkailijaan.
Ihmishahmojen puuttuminen "Kuolleiden kartanoissa" lisää lisäkerroksen mysteeriä ja ehkä juhlallisuutta. Otsikko "Kuolleiden kartanot" ehdottaa niiden läsnäoloa, jotka eivät enää ole, vihjaamalla hautausmaa tai sielun suojaa. Tämä vihje on kuitenkin juuri se: ehdotus. Nash jättää yleisön tulkinnan paljon, jolloin jokainen tarkkailija voi uppoutua omaan mietiskelyyn ja löytää henkilökohtaisia kerroksia ja merkityksiä teoksessa.
Tämä lähestymistapa maisemaan, tuhoisaan arkkitehtuuriin ja autioihin laajuuteen on yhdenmukainen Nashin muiden teosten kanssa, jotka usein tutkivat teoksissaan ajan ja luonnon jäämiä. Ensimmäinen maailmansota merkitsi merkittävästi hänen taiteensa; Upseerina ja sotataiteilijana hän todisti tuhoamisen ja tuhojen, elementit, jotka myöhemmin tunkeutuivat hänen työhönsä kilpailun jälkeen. Tämä tausta voi auttaa kontekstualisoimaan "kuolleiden kartanoita" uransa laajemmassa puitteissa, joissa autio ja muistin kysymys toistuu.
Lopuksi Nash tarjoaa kyvyssään tasapainottaa eteeristä ja konkreettista provokatiivisen kappaleen, joka kutsuu pitkäaikaisen mietiskelyn. "Kuolleiden kartanot" ei ole vain kunnianosoitus kadonneille sivilisaatioille, vaan myös oman kuolleisuuden ja ajan kulumisen peilinä. Siksi tämä teos on pystytetty monivuotisena todistuksena Paul Nashin taiteelliselle nerolle, jonka herkkyys ja visio ovat jättäneet pysyvän tuotemerkin modernin taiteen panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.