Kuvaus
Vuonna 1915 luotu Edvard Munchin "Kuolemavuoteen (Fever) I: n vieressä oleva työ edustaa syvää heijastusta ihmisen olemassaolon taudista, kuolemasta ja hauraudesta. Tämä maalaus on osa sarjaa teoksia, jotka Munch teki kärsimyksen ja elämän päättymisen teeman ympärillä, toistuvat teemat hänen taiteellisessa tuotannossaan, jossa henkilökohtaiset ja universaalit ovat kietoutuneet häiritsevään hienovaraisuuteen.
Työtä tarkkailemalla kireä ilmapiiri havaitaan ja ladataan tunteilla. Munch käyttää öljytekniikkaa kankaalle, jonka avulla hän voi pelata väritekstuurilla ja vivahteilla, jotka tarjoavat pinnalle melkein emotionaalisen laadun. Koostumus on epäsymmetrinen, ja siinä on tummat ja dramaattiset värit, jotka herättävät kipua ja epätoivoa. Maa, punaiset ja tummat sävyt ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa joidenkin kuvassa olevan valon aksenttien kanssa, joka näyttää olevan sängyssä.
Työn keskellä hahmo erottuu sängystä, joka näyttää olevan sairas, kapseloimalla haavoittuvuuden tunteen. Kehon sijainti on kuvattu melankolisella laadulla, jossa pää nojaa sivulle, mikä viittaa synnytykseen kärsimykseen. Tämän luvun ympärillä voidaan havaita hajaampi läsnäolo, joka edustaa naista, joka mahdollisesti toimii hoitajana tai perhehahmona, joka vangitsee kuoleman prosessin mukana olevan rakkauden ja surun olemuksen.
Taustan esitys on yhtä viittaava: muodot ovat epäselviä ja värit sulautuvat, luomalla epätodellisuuden tunteen, ikään kuin kuolema itsessään sulautuisivat ympäristöön. Munch käyttää mestarillisesti väriä tunteen herättämiseen; Punaisen käyttöä voidaan tulkita kuumetta, taudin symbolia, kun taas sinisen ja vihreän kosketukset lisäävät melkein spektrin poljinnopeuden, joka viittaa ohuen viivan elämän ja kuoleman välillä.
Tämä kuva on osa ekspressionistista liikettä, jonka Munch on yksi merkittävimmistä eksponenteista. Hänen teoksensa käsittelee yleensä eksistentiaalista ahdistusta, vastustamatonta rakkautta, kaksintaistelua ja eristyneisyyttä, aiheet, jotka "yhdessä kuolemankerroksen (kuume) kanssa" ilmenee kehon henkilökohtaisen kokemuksen ja kriisin kohdalla olevan mielen kautta. Munchin kyky kääntää nämä monimutkaiset tunteet visuaalisella kielellä on yksi syy siihen, miksi hänen työnsä resonoi edelleen.
Erottuvan tyylinsä kautta Munch onnistuu vangitsemaan rakkauden ja menetyksen, hengen ja kuoleman kaksinaisuuden kutsuen katsojaa pohtimaan omaa kuolleisuuttaan. "Yhdessä kuolemankerroksen (kuume) ja" se ei ole vain taudin esitys, vaan kutsut harkita jäähyväisprosessia, kappaleen, joka on elämän käytettävä, joka muistuttaa meitä ihmisen olemassaolon kuumuudesta. Tässä työssä Munch kohtaa meidät pysyvyyteen ja saa meidät osallistumaan matkalle, jolla kärsimyksestä tulee yhteinen kieli taiteilijan ja hänen yleisönsä välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.