Kuvaus
Vuonna 1635 valmistettu Diego Velázquezin maalaus "Itävallan kuningatar Margarita" on teos, joka kapseloi Sevillian taiteilijan hallintaa ja hänen kykyään yhdistää muotokuva, realismi ja symbolismi mestarillisessa sävellyksessä. Diego Velázquez, yksi espanjalaisen barokin suurimmista eksponenteista, oli edelläkävijä ihmishahmon esittämisessä, tarjoten sille psykologisen syvyyden ja melkein kolmen dimensioisen laadun. Erityisesti tämä työ on esimerkki sen kyvystä kunnioittaa aatelistoa samalla kun siitä tulee ilmeinen ihmiskunta muotokuvassa.
Visuaalisesti muotokuva esiintyy Velázquezin tyylille ominaista värin ja tekstuurin korotuksella. Kuningatar Margaret, tyylikkäässä ylenmääräisissä satiini -rojo -mekossaan ja helmillä koristamassa päähineessä, seisoo kankaalla rauhallisesti. Hänen asuunsa on ylenmääräinen käyttöönotto, joka ei vain korosta hänen asemaansa Espanjan Felipe IV: n vaimona, vaan myös paljastaa tuomioistuimen maun barokkipukujen ylimääräisyyden ja hienostuneisuuden vuoksi. Hänen pukujensa rikkautta tasapainottaa hienovaraisten varjojen käyttö ja paletti, joka sisältää kauheita ja kultaisia sävyjä, jotka yhdistetään korostamaan vaalean ihoa ja kuningattaren hellästi valaistuja kasvoja.
Koostumuksen suhteen Velázquez saavuttaa epäsymmetrisen tasapainon, joka ohjaa katsojan katseen. Kuningatarhahmo on sijoitettu hiukan kankaan vasemmalle puolelle, kun taas tumma tausta sallii hänen pukeutumisensa elinvoimaisen värin ja hänen kasvoilmansa olla todellisia keskipisteitä. Tämä avaruuden ovela käyttö luo syvyyden tunteen, joka kehottaa sinua tarkkailemaan muotokuvan hienoimpia yksityiskohtia tekstiilin monimutkaisista tekstuurista sen kasvojen piirteiden pehmeään valoisuuteen.
Toinen muotokuvan merkittävä osa on kuningatar, joka heijastaa vahvuuden ja haavoittuvuuden sekoitusta. Velázquez onnistuu vangitsemaan Margaritan hahmon ydin, muotokuva naisesta, joka oli sekä vallan symboli tuomioistuimessa yksilönä, jolla on oma emotionaalinen historia. Hänen tyylikäs asema ja rauhallinen katseensa näyttävät puhuvan heidän kokemuksestaan maailmassa, jossa valta ja politiikka olivat erottamattomasti kietoutuneita.
Teos on osa rikas perinteitä muotokuvista todellisista hahmoista, jotka kukoistivat Espanjan tuomioistuimessa 1700 -luvulla, missä Velázquezista tuli virallinen muotokuvalainen. Naturalismin perusteellinen tutkimus ja sen aiheiden melkein valokuvaus ovat tärkeitä osia niiden tyylinsä, joita voidaan havaita myös teoksissa, kuten "Las Meninas" ja "Juanin muotokuva parina". Molemmat jakavat "Itävallan kuningatar Margaritan muotokuva" Velázquezin kykyä muuttaa kangas visuaaliseksi tarinaksi, joka ylittää ajan, kutsuen katsojaa pohtimaan ihmisen tilan monimutkaisuutta.
On välttämätöntä sijoittaa tämä työ sen luomiseen ajankohtana, suurten poliittisten ja sosiaalisten muutosten ajan Euroopassa. Itävallan Margarita, kun Queen Consort of Felipe IV, oli merkittävä rooli tämän hetken dynastisissa ja poliittisissa liittoutumissa, ja hänen kuvallinen esitys ylittää pelkän dokumentoinnin; Se sisältää rojaltien ja aseman symbolit taiteellisen lähestymistavan avulla, jonka vain Velázquez voisi saavuttaa tällaisella syvyydellä.
"Itävallan kuningatar Margaritan muotokuva" ei ole vain todistus Velázquezin teknisestä kyvystä, vaan myös ilmenee historiallisena asiakirjana, joka heijastaa aikansa jännitteitä ja suuruutta. Velázquez varmistaa vertaansa vailla olevan lähestymistapansa kautta todellisen muotokuvan esittämisessä eurooppalaisen taiteen kaanonissa ja juhlii aiheensa arvokkuutta muuttaen tämän teoksen barokin maalauskokoelman olennaiseksi osaksi. Teos kiehtoo edelleen kriitikkoja, historioitsijoita ja taiteen ystäviä, muistuttaen katsojaa sekä kauneutta että elämän monimutkaisuutta hänen aikansa tuomioistuimessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.