Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen titaanista, testamentti laajan teoksen, joka kattaa eri vaiheet, tyylit ja tekniikat. "Kukkia Windowsilla" on valaiseva teos sen taiteellisessa tuotannossaan, joka luo sillan värin tutkinnan ja kiinnostuksensa avaruuteen ja koostumukseen, joka merkitsi heidän uransa. Vuonna 1913 maalattu tämä työ heijastaa Matissen evoluutiota kohti rohkeampaa ja ilmaisua värin ja muodon käyttöä.
Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota tässä maalauksessa, on elinvoimainen ja energinen värivalikoima. Matisse käyttää elävien ja vastakkaisten sävyjen juhlaa, jotka herättävät optimismin ja elinvoiman tunteen. Värit eivät ole vain kuvaavia, vaan ne toimivat koostumuksen rakentavina yksiköinä fauvista -tekniikan tapaan. Fauvista -liike, jonka Matisse pidetään yhtenä perustajista, on ominaista tarkalleen voimakkaasti kylläisten värien ja luonnontieteisen paletin hylkäämisen avulla.
"Kukkien koostumus Windowsilla" on yhtä kiehtova kuin sen värin käyttö. Maalaus edustaa sarjaa kukkasarjaa ikkunan keramiikassa, kuva, joka voi tuntua tavalliselta, mutta siitä, että Matissen käden alla tulee dynaaminen ja melkein caleidoskooppinen kohtaus. Lomakkeita yksinkertaistetaan ja järjestetään johdonmukaisessa ja rytmisessä kuviossa, mikä luo harmonian, joka ylittää vain figuratiivisen. Tässä työssä Matisse ei hae uskollista todellisuuden lisääntymistä, vaan konfiguroi kohtauksen uudelleen esteettisen kokemuksen välittämiseksi, joka ylittää visuaalisen.
Kukkien ääriviivat, samoin kuin ikkunakehyksen ja pottiittiympäristön geometriset muodot, on hahmoteltu merkittyjen ja selvästi määriteltyjen siveltimien kanssa. Tämä ei vain korosta kuvatilan selkeyttä, vaan korostaa myös taiteilijan aikomusta priorisoida visuaalisen matkimisen emotionaalinen ja aistien sisältö.
On tärkeää huomata, että kohtauksen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta Matissen työ tällä kaudella heijastaa syvää meditaatiota näkemiseen ja edustamiseen. Ikkuna, toistuva ja symbolisesti ladattu teema taidehistoriassa, toimii kynnyksenä sisätilojen ja ulkopuolen välillä, yksityisen tilan ja laajimman maailman välillä. Kukkia toisaalta voidaan nähdä metaforina lyhytaikaiselle kauneudelle ja jatkuvalle uusimiselle, kysymykset, jotka toistuvat Matissen työssä.
Vaikka "Kukkia Windowsilla" ei esiinny hahmoja perinteisessä merkityksessä, ihmishahmojen puuttuminen kompensoidaan kohtauspaikalla asuvien luonnollisten ja arkkitehtonisten elementtien elävään läsnäoloon. Matisse onnistuu infusoimaan elämää ja liikettä skenaariossa, jossa aika näyttää suspendoituneena.
Tämä kuva voi liittyä muihin saman aikakauden Matisse -teoksiin, kuten ”sisustus viulukotelon kanssa” (1918) tai “ikkuna” (1916), jossa se tutkii myös sisä- ja ulkotilojen vuorovaikutusta ja käyttöä värin käytöstä keinona tutkia havaintoa ja tunteita. Kun tutkitaan "kukkia Windowsillissä", on selvää, kuinka Matisse onnistuu parantamaan arjen jotain poikkeuksellista, ja löytävät jatkuvasti taiteellisen vision uudelleen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kukkia Windowsilla" on teos, joka kapseloi Henri Matissen taiteen olemuksen: hänen hallitsemisensa värin käytössä, hänen kykynsä muuttaa tavallinen jotain runollista ja jatkuvaa etsimistä uusia tapoja nähdä ja tuntea ympäröivä maailma. Tämän maalauksen avulla Matisse kutsuu meidät lopettamaan ja arvostamaan yksinkertaisten asioiden kauneutta ja monimutkaisuutta, jota modernin elämämme hälinässä unohdamme usein tehdä.