Kuvaus
Katsushika hokusai on epäilemättä yksi mestarit Ukiyo-e: n korkein, japanilaisen taiteen muoto, joka kukoisti seitsemännentoista ja yhdeksännentoista vuosisadan välillä ja jolle on ominaista sen esitys jokapäiväisestä elämästä, luonnosta ja maailman lyhytaikaisesta kauneudesta. Hänen teoksensa "Flores ja Nenufares Mangwessa - Tomé" on asennettu tähän taiteelliseen kontekstiin, mikä heijastaa sekä sen teknistä virtuoosisuutta että syvää yhteyttä luonnonmaisemaan.
Kyseinen työ paljastaa tasapainoisen ja mietiskelevän koostumuksen, joka kehottaa katsojaa pääsemään tilaan, jossa kasvisto ja Agua ovat harmonisesti kietoutuneet. Etualalla vesililjat avautuvat päähenkilöinä, niiden leveät ja pyöristetyt lehdet leviävät tanssiin, joka näyttää liikkuvan vesivirran mukaan. Nämä levyt on maalattu yksityiskohtaisesti, mikä heijastaa Hokusaiin kykyä kaapata tekstuuria ja valoa, mikä antaa teokselle merkityksettömän elämän ja tuoreuden tunteen. Lehdistä ilmestyvissä kukissa on vilkkaiden värien paletti, vaaleanpunaisten herkistä sävyistä voimakkaimpiin vivahteisiin, jotka herättävät sekä haurautta että ylenmääräisyyttä.
Mangwen "Flores and Women in Mangwe - I Otin" -värit valitaan huolellisesti. Vihreän rikkaus on ristiriidassa kukkien valkoisten ja ruusujen kanssa, jolloin he ovat ominaista Hokusaiin teokselle. Värin käyttö on melkein runollista, maalauksilla, jotka värähtelevät pehmeän ja intensiivisen välillä, jäljittelemällä japanilaisen luonnonmaiseman, jossa vedestä tulee taivaan peili. Tämä yhteys ympäristöön resonoi voimakkaasti Ukiyo-E: n hengessä, jossa luonto ei ole vain tausta, vaan myös aiheena, joka hengittää ja asuu työssä.
Tyylitellyn muodonsa kautta Hokusai tekee maalista melkein abstraktin ilmaa, joka vie meidät pelkän realismin ulkopuolelle. Veden symmetria ja tasapaino on ja lehdet muistuttavat meitä Wabi-Sabin esteettisestä periaatteesta, joka arvostaa kauneutta epätäydellisyydessä ja ohimenevässä. Ihmis- tai eläinhahmojen puute voi tuntua epätavalliselta Hokusai -työssä, joka sisältää usein arjen elementtejä; Tässä tapauksessa tämä poissaolo kuitenkin vahvistaa keskittymistä itse luonnon rauhallisuuteen ja kauneuteen.
Koko uransa ajan Hokusai tutki ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, joka oli "Kukkia ja vesililjoja Mangwessa - otin" täydellisen esimerkin tästä hausta. Samankaltaiset maalaukset, kuten heidän kuuluisat vuorten ja merien maisemat, osoittavat myös heidän mestaruuttaan, kun vangitaan luonnollisen maailman olemusta. Kuten monissa hänen teoksissaan, vettä on tässä kappaleessa, jota voidaan pitää puhtauden ja uusimisen symbolina, mikä herättää olemassa olevan pysyvyyden.
Hokusai -teos ei ole vain aikakauden ja liikkeen edustaja, vaan se ylittää sen historiallisen kontekstin resonoinnin nykytaiteessa. Hänen kykynsä yhdistää perusteellisuus ja tunteet ovat inspiroineet lukemattomia taiteilijoita, ja siitä tulee silta menneisyyden ja nykyisyyden välillä taiteellisessa panoraamassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Flores ja Nenufares Mangwessa - otin" se ei ole vain kukkaesitys, vaan myös Hokusai -haun osoitus luonnon olemuksen kaappaamiseksi. Jokainen arkki ja jokainen terälehti muistuttaa meitä ympäröivästä lyhytaikaisesta kauneudesta, kappale elämälle, joka pysyy kanssamme ikuisesti taiteen kuolemattomuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.