Kuvaus
"Kukkia ja keraamisia lautasia" on Henri Matissen teos, joka on peräisin vuodesta 1911. Tämä maalaus, 53x60 -ulottuvuudet, paljastaa ranskalaisen taiteilijan intiimin ja elinvoimaisen puolen, joka oli fauvismin täydessä vauhdissa, liikettä, jolla on ominaista rohkea käyttö, joka on rohkea käyttö käyttämällä rohkeaa käyttöä käyttämällä rohkeaa käyttöä. muotojen väri ja yksinkertaistaminen.
Tässä työssä Matisse kutsuu meitä pohtimaan kukka -asetelmaa ja keraamista ruokaa, joka lepää kankaalla peitetyltä pöydässä. Koostumus on ensi silmäyksellä yksinkertainen, mutta kuten Matissessa on tyypillistä, monimutkaisuus on suutin suoritettujen yksityiskohtien ja elementtien välinen voimakas kromaattinen suhde.
Kukkien punertavien ja oranssien värien hallinta on tehokkaasti ristiriidassa keraamisen ruoan syvän sinisen kanssa, mikä luo visuaalisen vaikutuksen, joka vangitsee ja ylläpitää katsojan huomion. Terälehdet, jotka on piirretty ratkaisevilla, mutta myös herkästi kaarevilla iskuilla, heijastavat Matissen jatkuvaa taistelua aivohalvauksen tarkkuuden ja vapautumisen välillä. Sillä välin keramiikka ei ole tyytyväinen pelkästään utilitaariseksi esineeksi; Sen monimutkainen sinertävä kuvio ei vain lisää vaurautta kontekstiin, vaan myös vuoropuhelut kukkien lämpimämpiin väreihin, mikä herättää harmonian, joka tukee teoksen koostumusta.
Matisse -tekniikan analyysi tässä maalauksessa paljastaa merkittävän taiton värin ja valonhallinnan levittämisessä. Teos näyttää valaistulta eri lähteistä, ja minimisävyt viittaavat melkein ympäröivään kevyeen ilmakehään, jossa esineet ilmenevät elossa ja konkreettisemmiksi. Tämä värinhallinta ei ole vahingossa, koska Matisse uskoi värin emotionaaliseen voimaan välittääkseen sensaatioita visuaalisesti, etsien aina puhtainta ilmaisua.
Tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, mutta esineiden läsnäolo, jota hoidetaan sellaisella emotionaalisella tiheydellä, ehdottaa melkein antropomorfista laatua, ikään kuin he olisivat hiljaisen mutta voimakkaan kertomuksen päähenkilöitä. Valinta esitellä kukkia ja keraamista voidaan tulkita kunnianosoituksena kauneudelle jokapäiväisessä elämässä, toistuva teema Matissen teoksessa. Sen sisä- ja asetelmakoostumukset tutkivat usein luontaista kauneutta ja rauhallisuutta kotimaisissa skenaarioissa, jolloin tavallinen melkein transsendenttinen laatu.
Vaikka "kukat ja keraaminen levy" eivät välttämättä tunne yhtä hyvin kuin taiteilijan muiden teokset, se on erinomainen esimerkki hänen kykynsä muuttaa yksinkertaiset esineet vahvan taiteellisen kuorman elementeiksi. Matisse jatkoi tämän ilmaisumuodon tutkimista koko elämänsä ajan teoksissa, kuten "Sisustus fonografin kanssa" (1934) ja "Still Life with Pussy Willows" (1919), joissa myös hänen peliäan arvostetaan mestari Koostumuksella ja värillä.
Henri Matissen merkitys ei vain asu hänen tekniikassaan, vaan hänen kyvyssään nähdä maailma ainutlaatuisen linssin kautta muuttaen jokapäiväistä jotain erikoista. "Kukat ja keraaminen levy" ei ole vain yhteisten esineiden tutkimus; Se on juhla perusteista, Oodi kauneuteen yksinkertaisimmissa ja vilpittömimmillä muodoillaan.