Kuvaus
Vuonna 1866 maalattu Claude Monetin "puutarha Florissa Sainte-Adresse" pystytetään elinvoimaiseksi todistukseksi impressionistisesta tyylistä, joka alkoi muotoutua taiteilijan teoksessa. Monet, yksi impressionismin perustajista, vangitsee täällä lyhytaikaisen ajankohdan, valon ja värin pirstoutumisen, joka aukeaa kukkapuutarhan esittämisen kautta Normanin rannikolla. Tässä työssä katsojaa houkuttelee heti sävyjen räjähdys, jotka antavat elämän kohtaukselle.
Maalauksen koostumusta leimaa harmonisen tasapainon tunne, jossa kukoistava puutarha on etualalla ja meri ulottuu pohjaan, mikä luo visuaalisen yhteyden luonnon välillä sen rehellisimmässä tilassa ja veden rauhallisuudessa. Löysien ja nopeiden harjapoistojen tekniikan käyttö osoittaa Monet -lähestymistavan valon sieppaamiseen, joka on impressionismin perusta. Elävät värit, kuten voimakas keltainen, pehmeä vaaleanpunainen ja kirkkaanvihreä, yhdistetään luomaan maisema, joka näyttää värähtelevän elossa, mikä viittaa ajan kulumiseen ja valonmuutokseen. Jokainen kukka, jokainen arkki on kyllästetty melkein tuntuvalla liikkeellä, ikään kuin puutarha hengitti tällä hetkellä, kun harja kosketti kangasta.
Hahmojen suhteen Monet sisältää teoksen, joka on valkoinen pukeutunut nainen, mahdollisesti hänen vaimonsa Camillen edustaja, joka usein esiintyy hänen työssään. Hänen läsnäolonsa lisää henkilökohtaisen kertomuksen maalaukseen, mikä viittaa läheiseen yhteyteen ihmisen ja luonnon välillä. Luku on asetettu maisemaan siten, että se näyttää melkein sulautuvan kukoistavaan ympäristöön, joka osoittaa impressionistisen ajatuksen harmoniasta luonnollisen maailman kanssa. Hänen pukeutumisensa pieni liike näyttää noudattavan samaa tanssia kuin kukat tarjoamalla ilon ja rauhallisuuden herättämisen.
Puutarhatila puolestaan näyttää olevan suunniteltu paitsi miellyttämään, myös kutsuttamaan mietiskelyä. Kasvillisuuden ylittävät kevyet nuolet tarjoavat syvyyden ja ulottuvuuden tunteen, aiheuttaen katsojalle tunteen uppoutuneena avaruuteen, ikään kuin hän voisi kuulla tuulen murhaa lehtien läpi tai tuntea kukien tuoksun. Monet saavuttaa väri- ja valoalueensa kautta, että katsoja ei vain tarkkaile maalia, vaan kokee puutarhan olemuksen aistien vaikutelmien klusterissa.
"Puutarha kukassa Sainte-Adressessa" ei vain paljasta Monetin kykyjä a mestari valoa ja väriä, mutta kertoo myös meille historiallisesta tilanteesta, jossa se luotiin: romantiikan läpäisy impressionismiin, liikkeestä, joka yritti vangita lyhytaikaisen ja jokapäiväisen elämän. Tämä kuva heijastaa Monetin halua edustaa maailmaa sellaisenaan painottaen luonnon suoraa tutkimusta. Se on teos, joka juhlii välitöntä kauneutta ja taiteilijan kykyä vangita melkein valokuvaus, välitön ylevä esteettinen ilo.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Puutarhan Florissa Sainte-Adresse" -tapahtumassa Monet ei vain esitä puutarhaa, vaan myös visio, unelma, felicinaatin hetki, joka on hienovaraisesti koristeltu vaalealla ja värillä. Tästä työstä tulee siten tunnistusten ja kokemuksen impressionistisen impulssin tunnus, joka kutsuu katsojaa paitsi etsimään, myös tuntemaan kesäpäivän hengityksen Normandian rannikolla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.