Kuvaus
Claude Monet, impressionismin keskushahmo, antaa meille "Vetheuilin kukat" (1881) teoksesta, joka kapseloi sen tekniikan ydin ja sen ennakkoluulon. Tämä kuva, yksi monista esityksistä, jotka tekivät ympäröivän ympäristön, korostaa sen kykyä kaapata valon ja värin väliaikaisuutta. Vetheuil, pieni kaupunki Seine -rannoilla, joissa Monet asui, tarjoaa ihanteellisen skenaarion maiseman etsinnälle ja kasvistojen ja vaihtavan valon vuorovaikutukselle.
Visuaalisesti maali on vilkkaiden värien purske, joka antaa elämää kukkapelaajille, missä ruusu, violetti ja keltaiset sävyt ovat vallitsevia. Monet rakentaa harmonisen vuoropuhelun eri sävyjen välillä, jolloin jokainen kukka loistaa tilassa, joka näyttää värähtelevän energian avulla. Löysät siveltimet ja värikerrokset yhdistyvät saadakseen melkein eteerisen ilmapiirin, jossa katsoja voi tuntea ilman tuoreuden ja kukien tuoksun. Värivarmuus ei vain lisää kauneutta, vaan tarjoaa myös tuntuvan tekstuurin kankaan pintaan, joka on ominainen impressionistiselle tyylille.
Koostumus on yksinkertainen, mutta voimakas. Alempitaso on pääasiassa kukkien kukat, jotka ulottuvat muotojen ja värien tanssiin, kun taas taustalla on valoisa taivas, jossa tuskin määriteltyjä pilviä vihjetään. Tämä sijoitus antaa työlle syvyyden ja upottaa katsojan maisemaan, jossa maallinen ja taivaallinen ovat hetkessä rauhallisessa. Monet välttää ihmishahmojen sisällyttämisen tähän työhön, lähestymistapaan, joka korostaa katsojan ja luonnonympäristön välistä yhteyttä korostaen yksinäisyyttä ja rauhallisuutta, joka voidaan kokea yhteydenpitoon luonnon kanssa.
Avoin siveltimen tekniikka, jota Monet käyttää tässä työssä Tämä kyky vangita vaihtamista on yksi Monetin kestävimmistä perinnöistä. Tässä kuvassa kukien läpi suodatetun auringonvalon vaikutukset luovat varjoja ja refleksejä, jotka lisäävät liikkumisen ja elämän tunteen staattiseen kohtaukseen.
"Kukkaparterit Vetheuilissa" on myös muistutus Monetin rakkaudesta ympäristöönsä ja innokkuuteen kääntää se kuviin, jotka ylittävät pelkän fyysisen ympäristön. Tämä työ on juhla sitä ympäröivälle luonnonkauneudelle. Hänen paikallisen ympäristönsä toistuvien tutkimusten avulla Monet ei vain dokumentoi paikka, vaan myös vangitsi ajan kulumisen ja valonmuutoksen, etsinnän, joka voidaan jäljittää koko uransa ajan.
Tämä kuva on yksinkertaisuudestaan ja syvyydestään todistus Monetin virtuoosisuudesta taiteilijana ja yleensä impressionistisesta liikkeestä. Vaikka näyttää siltä, että "Vetheuilin kukkaparterit" on pelkkä kukien esitys puutarhassa, se kutsuu meidät syvemmälle matkalle, lyhytaikaisen kauneuden pohtimiseen ja intiimiin yhteyksiin, joita ylläpidämme luonnollisen maailman kanssa. Teos on edelleen kaunis muistutus Monetin kyvystä nähdä maailma valon ja värin linssin kautta, joka vangitsee hetkessä sen olemuksen, mitä tarkoittaa elossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.