Kuvaus
Vuonna 1944 luotu teos "Kuinka äitini Arshile Gorkyn kirjonta ilmentää tunteiden ja muistojen yhtymäkohtaa, jotka käytetään täysin kuvallisen kielen kautta. Gorky, surrealismin ja abstraktin ekspressionismin keskeinen hahmo, käyttää tätä maalausta kutomaan läheisen yhteyden oman elämänsä ja perintönsä välillä, mikä heijastaa sekä äitinsä vaikutusta että kotimaansa, Armenian vaikutusta.
Koostumuksen näkökulmasta teos esitetään orgaanisten muotojen ja rikkaan symbologian yhdistelmänä. Kirjonta -esiliina, joka on kappaleen keskeinen symboli, esitetään tyyliteltyllä ja elinvoimaisella tavalla, ikään kuin hänestä tulisi hänen oma elämänsä. Gorky käyttää nesteen ja dynaamisen viivan käyttöä, joka vetää esiliinan paitsi myös ilmakehän, joka on täynnä nostalgiaa ja kiintymystä. Sen ympärillä näytetään abstraktit muodot ja tekstuuriset yksityiskohdat, jotka välttävät kirjallisuutta, mikä viittaa tunnepitoon kuin objektiiviseen tulkintaan. Tämä taiteellinen valinta kutsuu katsojaa muistamaan arjen esineen lisäksi myös häntä ympäröivät hetket ja suhteet.
Värin käyttö tässä työssä on paljastava ja syvästi merkitsevä. Gatchy valitsee paletin, joka haastaa tavanomaisen esityksen. Terrakotta ja vihreät sävyt, pehmeän sinisen vivahteen vieressä, luo ilmapiiri, joka vaihtelee kodin lämmön ja muistin melankolian välillä. Tätä kaksinaisuutta tapahtuu tavalla, jolla värit värähtelevät ja kietoutuvat toisiinsa, viljelemällä melkein tuntuvaa läheisyyden ja haavoittuvuuden tunnetta. Värien emotionaalinen taakka muuttaa esiliinan merkityksellä ladattuksi esineeksi, muuttaen sen äitiyden ja hoidon tunnukseksi, samoin kuin menetykseen ja maanpakoon, toistuvat kysymykset Gorkyn elämässä.
Vaikka työssä ei ole nimenomaisia ihmishahmoja, voit tuntea äidin, äidin, eri läsnäolon. Tapa, jolla esiliina otetaan käyttöön ja muuttuu koostumukseksi Gorky, joka pakotettiin jättämään kotinsa poliittisten ja henkilökohtaisten olosuhteiden takia, toteuttaa kaipauksensa äidilleen ja maalleen tässä intiimissä esineissä luomalla visuaalisen vuoropuhelun henkilökohtaisen ja universaalin välillä.
Historiallinen tilanne, jossa Gorky maalaa tämä työ, on myös ratkaisevan tärkeä. 1940 -luvulla taiteilija kohtasi diasporaa ja modernin taiteen kriisejä sekä omia sisäisiä kamppailujaan. "Kuinka äitini kirjonta äidilleni kehittyy", tulee sitten eräänlainen emotionaalinen turvapaikka, muistutus hänen perintöönsä ja yritys sovittaa hänen läsnäolonsa menneisyyteen. Teos on laajemmassa modernin taiteen kehyksessä, jossa omaelämäkerrallinen sekoittuu abstraktin kanssa, trendi, jonka Gorky tiesi kuinka viljellä mestaruutta.
Lyhyesti sanottuna Gorkyn maalaus on magneettinen kappale, joka johtuu syvästä emotionaalisesta resonanssista. "Kuinka äitini kirjonta -esiliina kehittyy elämässäni" on enemmän kuin päivittäisen esineen esitys; Se on matka muistin, rakkauden ja menetyksen läpi. Kun katsoja upottaa itsensä työhön, hänet kutsutaan pohtimaan oman elämänsä kaikuja muuttamaan esteettisen kokemuksen henkilökohtaiseksi itsetutkimukseksi. Arshile Gorky ei vain vangitse äidin rakkauden olemusta, vaan tarjoaa myös ikkunan sen monimutkaiseen sisämaailmaansa, mikä tekee tästä teoksen unohtumattoman mestariteoksen modernin taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.