Kuvaus
María Blanchardin maalaus "Muerto Cubist Nature - 1919" on teos, joka vangitsee hänen oman aikakaudensa ja tyylinsä olemuksen liittymällä asetelman perinteisiin kubismin avant -garde -sivustossa, objektien erityisellä todellisuudella ja rakennusestetiikka, joka haastaa tavanomaisen käsityksen. Blanchard, jonka ura kehittyi suurelta osin Pariisissa, erottui yhdeksi edustavimmista kubismin taiteilijoista, liike, joka oli saavuttanut puominsa 1900 -luvun alkupuolella hahmojen, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, kanssa, mutta löytyi hänen työskentelemästään työstä A Henkilökohtainen ja yksittäinen tulkinta.
Tämän työn koostumus on rikas ja monimutkainen. Blanchard näyttää joukon elementtejä, jotka, vaikka ne pidetään sujuvasti, on järjestetty rakenneverkkoon, joka ehdottaa melkein arkkitehtonista syvyyttä. Kunkin esineen sijoitus ei ole vain koristeellinen; Pikemminkin se näyttää kutsuvan katsojaa kyseenalaistamaan kuolleen luonteen muodostavien eri elementtien välinen suhde. Kannu, hedelmät ja muut esineet on ryhmitelty tasoon, joka uhmaa perinteisen perspektiivin sääntöjä. Jokainen muoto on rikki ja tulkittu uudelleen, kutsuen silmät liikkumaan kankaan läpi ilman ennalta määritettyä hierarkkista asennusta.
Värin käyttö "kubistisessa kuolleet luonnossa" on yhtä huomion arvoinen. Blanchard käyttää palettia, joka värähtelee kauhistuttavien sävyjen ja elinvoimaisten vivahteiden välillä, luomalla tasapainon, joka heijastaa edustettujen esineiden elinvoimaa, samalla kun kehystetään kubismin ominaispiirteisyyden sisällä. Sen kromaattiset vaalit eivät vain vaikuta työn ilmapiiriin, vaan myös myötävaikuttavat valon ja varjon ymmärrykseen, joka on kubismin perustavanlaatuinen näkökohta, jolla pyritään vangitsemaan paitsi muodon, myös sen suhteen valoon.
On tärkeää huomata, että toisin kuin monet kuolleiden kubistisen luonteen teokset, jotka keskittyvät elottomiin esineisiin, Blanchard injektoi työssään elämän tunnetta ja humanismia, jotka ovat usein näkymättömiä kubistisessa estetiikassa. Vaikka tässä erityisessä työssä ei ole nimenomaisia ihmishahmoja, sen tapa käsitellä esineitä viittaa läheiseen yhteyteen jokapäiväiseen elämään ja ihmisten aistikokemuksiin. Blanchardin katse onnistuu ylittämään yksinkertaisen esityksen ja kutsuvat syvempää pohdintaa meitä ympäröivien esineiden merkitystä.
Taiteellisen tuotannon yhteydessä "Cubist Dead Nature - 1919" voidaan nähdä todistuksena María Blanchardin tyylillisestä evoluutiosta konfliktin ja uusimisen merkitsemällä aikaan. Taiteilijasta tulee teoksensa kautta paitsi aikansa kroonikko, myös uusien maailman näkemistä ja kokearvojen tutkija. Erottaen hänen aikalaisistaan, Blanchard saavuttaa tasapainon Bodegón -perinteiden ja kubismin innovaatioiden välillä luomalla yhteyden, joka on edelleen merkityksellinen 2000 -luvun eurooppalaisen taiteen tutkimuksessa.
Teos heijastuu viime kädessä Blanchardin etsimisestä löytääkseen äänensä jatkuvasti muuttamaan taiteellista panoraamaa, ja "kubisti kuollut luonto" pystytään perustavanlaatuisena teoksena hänen taiteellisen perintönsä kertomuksessa. Tämän työn avulla María Blanchard vahvistaa paikkansa paitsi erinomaisena kubismin räjähdyksenä, myös taiteilijana, joka on sitoutunut edustamaan ihmisen kokemuksen monimutkaisuutta muodon ja värin kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.