Kuvaus
María Blanchardin "Muerto Cubist Nature" -teos, joka on luotu vuonna 1919, esitetään kiehtovana esimerkkinä kubistisesta liikkeestä, jossa taiteilija näyttää hallitsemisensa arjen esineiden esittämisessä radikaalin prisman kautta, joka pyrkii hajottamaan ja tulkitsemaan uudelleen todellisuutta . Kuubismin erinomainen hahmo Blanchard onnistuu lähettämään tässä teoksessa erityinen esteettinen visio, jolle on ominaista geometristen muotojen yhdistelmä ja vivahteisten värien paletti, jotka edistävät syvän visuaalisen ja käsitteellisen kerroksen tuottamista.
Tarkkaillessamme "kuollut kubistinen luonne", löydämme sävellyksen, joka haastaa perinteisen näkökulman käsitteen. Objektit esitetään useista kulmista yhdestä kuvasta, mikä luo jännityksen kankaan kahden dimensioalisuuden ja visuaalisen kokemuksen kolmen dimensioisuuden välillä. Teos on asuttu sarjassa elementtejä, jotka, vaikka ne on poistettu tavanomaisesta luonnollisesta tilanteesta, paljastavat melkein runollisen olemuksen jokapäiväisestä elämästä. Näiden elementtien sijoittaminen on varovainen ja tarkoituksellinen, mikä viittaa niiden välillä sisäiseen vuoropuheluun. Taulukko, tila, jossa tavanomaisesti ruokaa ja kotielämää on, tulee täällä skenaario, jossa jokaisesta esineestä tulee elämä pirstoutumisen kautta.
Värin käyttö tässä maalissa on yhtä maininnan arvoinen. Blanchard käyttää palettia, joka vaihtelee elävien maallisten sävyjen ja vivahteiden välillä saavuttaen tasapainon, joka antaa teokselle dynaamisuuden uhraamatta harmoniaa. Värit ovat kietoutuneet ja päällekkäisiä, luomalla visuaalisen monimutkaisuuden, joka kannustaa katsojaa tutkimaan maalin jokaista nurkkaa. Tämä kromaattinen valinta korostaa myös esitettyjen esineiden rakenteellista luonnetta, jolloin valo ja varjo voi olla ratkaiseva rooli muodon havainnoinnissa.
Toisin kuin muut nykyaikaiset -dead -luonto, joka voi turvautua selkeämmälle tai narratiivisemmalle symbolismille, Blanchard näyttää valitsevan abstraktimpaa ja vapaampaa esitystä, joka, vaikkakin todellisuudessa ankkuri, kutsuu meitä kyseenalaistamaan suhteet esineiden ja niiden esityksen välillä. Tämä työ on kirjoitettu laajempaan tilanteeseen, jossa kubismi kehottaa sinua ajattelemaan paitsi sitä, mitä näemme, vaan kuinka havaitsemme sen ja omaksumme sen. Maalaus keskittyy melkein yksinomaan esineiden väliseen vuorovaikutukseen, mikä tekee siitä muodon ja avaruuden vuorovaikutukseen.
María Blanchard, jonka uraa leimasi kubismin ja muiden nykyaikaisten virtausten vaikutukset, saavutetaan "kubistisen kuolleen luonnon" kanssa vahvistaakseen äänensä pääosin maskuliinisella kentällä, tarjoamalla ainutlaatuisen ja kunnostuksen näkökulman. Teos liittyy muuhun kubismin nostamiseen, joka omaksui samanlaiset visuaalisen hajoamisen muodot, kuten Juan Gris ja Pablo Picasso, mutta erottuu heidän erityisestä lyyriskistä ja herkkyydestään. Blanchard hakee käytännössään vain teknistä innovaatioita, vaan myös runollista ilmoitusta, joka resonoi jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värissä.
Tämä sitoutuminen jokapäiväisen elämän muutokseen jotain, joka ylittää pelkästään visuaalisen, paljastaa taiteilijan aikomuksen tarjota hänen luomuksilleen emotionaalinen ja käsitteellinen taakka. "Kuubistisessa kuolleet luonnossa" esineiden yksinkertaisuudesta tulee väline syvemmälle meditaatiolle ihmisen käsityksestä ja kokemuksesta taiteen vastaista. Tällä tavalla Blanchard varmistaa paikan nykytaiteen historiassa paitsi kubistina, myös luojana, joka määrittelee uudelleen teoksensa kontekstin ja merkityksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.