Kuvaus
Espanjalaisen maalari María Blanchardin luoma teos "kubisti bodegón", vuonna 1917, asetetaan suuren merkityksen taiteelliseen yhteyteen, joka korostaa kubismin kehitystä henkilökohtaisen ja merkittävästi nykyaikaisen ilmeen kautta. Kuubismin näkyvä hahmo María Blanchard onnistui yhdistämään oman tyylinsä tämän liikkeen periaatteisiin luomalla teoksia, jotka eivät vain vahvista kubismin muodollista rakennetta, vaan myös painettuna epätavallisen emotionaalisuuden ja psykologisen syvyyden tässä genreissä.
Työtä tarkkailemalla havaitaan selkeä tauko asetelman perinteisen esityksen kanssa. Koostumus järjestetään järjestelmän avulla, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen ajatellut edustetut elementit, paljastetaan monimutkaisena muoto- ja väripelinä, jotka haastavat katsojan käsityksen. Objekteille, jotka saattavat tuntua tavallisilta ensimmäisessä analyysissä, esitetään abstraktiotapa, joka kutsuu heijastusta. Tapa, jolla Blanchard purkaa nämä päivittäiset elementit, kyllästämällä ne uudella merkityksellä, on yksi hänen työnsä merkittävimmistä ominaisuuksista.
Värin käyttö "Cubist Bodegónissa" on erityisen merkittävä. Ääniä voidaan kuvata kauheana ja pois päältä, mikä antaa teokselle itsehavainnon ilmaa, joka on vastakkainen vilkkaan paletin kanssa, jota jotkut heidän aikalaisistaan käyttivät. Nämä värit eivät vain vaikuta kappaleen yleiseen ilmapiiriin, vaan myös selvästi rajata esineiden ääriviivat, auttaen katsojaa silmiä seuraamaan työtä hallitsevia geometrisiä viivoja. Valojen ja varjojen välinen vuorovaikutus on hienovarainen, mutta tehokas, mikä tuottaa kolmen ulottuvuuden tunteen, joka rikastuttaa visuaalista kokemusta.
Esitettyjen elementtien osalta työstä puuttuu ihmishahmoja, jotain, jota voidaan odottaa joissakin muissa tyyleissä, mutta kubismissa johtaa usein todellisuuden tutkimiseksi elottomien esineiden kautta. Tämän ansiosta Blanchard ohjasi perinteisen kertomuksen huomion keskittyä niiden elementtien olemukseen, jotka, vaikka ne eivät ole animoituja, kertovat oman historiansa käytön ja värinsä kautta.
Mielenkiintoinen osa María Blanchardia, joka voidaan nähdä tässä työssä, on hänen lähestymistapa kokeiluun ja hänen kykynsä vaikuttaa naispuolisen kubismin suuntaan. Usein miesten aikakavereidensa varjostama Blanchard nousi ainutlaatuiseksi ääneksi, joka historiallisesta tilanteesta huolimatta uskalsivat tutkia syviä ja henkilökohtaisia kysymyksiä uhraamatta kubismin visuaalista kieltä.
Vuoden 1917 "kubisti bodegón" ei ole vain esinejärjestelyn esitys, vaan myös todistus Blanchardin teknisestä kyvystä ja esteettisestä visiosta. Todellisuuden ainutlaatuisen tulkinnan avulla katsoja ja työn välinen vuoropuhelu on nostettu, missä kukin ilme paljastaa uuden merkitys- ja tunteiden kerroksen. Tämä kappale, kuten monet sen ohjelmistossa, toimii siltana jokapäiväisen ja poikkeuksellisen välillä, joka vahvistaa María Blanchardin merkitystä modernin taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.