Kuvaus
Raphaelin Transfiguraatio on suuren renessanssitaiteilijan Raphaelin viimeinen teos, jonka tilasi Medici-pankkiirisuvun kardinaali Giulio de’ Medici.
Alun perin teos suunniteltiin alttaritauluksi, joka oli määrä sijoittaa Narbonnen katedraalin pääalttarille Ranskassa, mutta nykyään se on esillä Vatikaanin pinakotekassa Vatikaanivaltiossa.
Raphaelin kuoleman jälkeen maalausta ei koskaan lähetetty Ranskaan, vaan kardinaali ripusti sen vuonna 1523 San Pietro in Montorion Beato Amadeon kirkon pääalttarille Roomaan.
Vuonna 1797 ranskalaiset joukot veivät maalauksen Napoleonin Italian-retken yhteydessä, ja se ripustettiin myöhemmin Louvreen.
Maalausta voidaan pitää yksinkertaisimmillaan kahden vastakohdan kuvauksena: Kristuksen lunastava voima, jota ylemmän puoliskon puhtaus ja symmetria symboloivat, vastakohtanaan ihmisen puutteet, jotka alapuoliskossa näyttäytyvät synkissä ja kaoottisissa kohtauksissa.
Tämä taiteellinen sommitelma jakautuu kahteen selvästi erottuvaan osaan. Transfiguraatio liittyy Matteuksen evankeliumin peräkkäisiin kertomuksiin. Maalauksen yläosa esittää kohotettua Kristusta hohtavien, aaltoilevien pilvien edessä, ja hänen molemmin puolin ovat profeetat Elia ja Mooses. Maalauksen alaosassa on kuvattu apostolit, jotka yrittävät tuloksetta vapauttaa riivatun pojan demoneista. Yläosa näyttää kirkastuneen Kristuksen, joka näyttää tekevän ihmeen: parantavan pojan ja vapauttavan hänet pahasta.
Ilmeisimmällä tasolla maalaus voidaan tulkita ihmisen puutteiden, joita alapuolisko edustaa, ja Kristuksen lunastavan voiman, jota yläpuolisko edustaa, väliseksi jaoksi. Kristuksen vasemmalla puolella on kaksi polvistunutta hahmoa, marttyyrit pyhä Agapitus ja pyhä Felicissimus, jotka olivat diakoneja ja joutuivat vangituiksi keisari Valerianuksen vainoissa.
Transfiguraation mitat ovat 159 tuumaa × 109 tuumaa. Raphael suosi maalaamista kankaalle, mutta tämä teos toteutettiin öljyväreillä puupaneelille valittuna tekniikkana. Tässä maalauksessa Raphael osoitti itse asiassa jo varsin kehittyneitä manierismin piirteitä sekä barokin ajan tekniikoita.
Alaosan puolihahmojen tyylitellyt ja vääntelevät asennot viittaavat manierismiin. Näiden hahmojen sisäinen dramaattinen jännite sekä valon ja varjon, eli chiaroscuron, runsas käyttö edustavat barokin ajan liioiteltua liikettä, jonka tarkoituksena on synnyttää draamaa, jännitettä, hehkeyttä tai valaisua. Transfiguraatio oli aikaansa edellä, aivan kuten Raphaelin kuolema tuli liian varhain.
Se oli Raphaelin viimeinen maalaus, jonka parissa hän työskenteli kuolemaansa, huhtikuuhun 1520, saakka.
Maalauksen puhdistus vuosina 1972–1976 osoitti, että vain osa vasemman alakulman hahmoista oli avustajien viimeistelemiä, kun taas suurin osa teoksesta oli Raphaelin omaa käsialaa.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin tehtyjä öljymaalausten reproduktioita, ammattitaiteilijoiden laadulla ja KUADROS © -tunnusmerkillä.
Tyytyväisyystakuulla varustettu maalausten reproduktiopalvelu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen reproduktioon, palautamme sinulle 100 % rahasi.