Kuvaus
Vuonna 1830 maalattu Gustave Coubetin "Kreivitär Teresa Burnswickin muotokuva" on esimerkillinen esimerkki virtuoosisuudesta ja ainutlaatuisesta estetiikasta, jonka Courbet kehitti koko uransa. Tämä työ, joka heijastaa sekä kirjoittajan kykyä että sen kiinnostusta sosiaaliseen todellisuuteen ja sen eri aitouskerroksiin, erottuu sen aiheen läheisestä esityksestä. Kreivitär, täysin emotionaalisessa ilmoituksessa, kuvataan kriittisellä silmällä ja herkkä yksityiskohdille.
Teoksen koostumus keskittyy kreivitärin hahmoon, joka vie näkyvän paikan pehmeiden sävyjen taustalla, jotka näyttävät liukenevan ympäristöön, joka ehdottaa yksityistä tilaa. Kreivitär esiintyy pimeässä mekossa, joka on vastakohtana taustan kirkkauteen. Tämä sumuisen ympäristön edessä olevan kuvan lähestymistapa on ominaista 1800 -luvun muotokuvamaalaukselle ja erityisesti alaston tai naturalistisen lähestymistavan, jonka Courbet alkaa kehittyä hänen myöhemmissä teoksissaan.
Courbetin käyttämä paletti sisältää runsaasti maallisia vivahteita ja ilmeikkäitä varjoja. Mustavärin käyttö kreivitärin mekossa viittaa muodollisuuteen ja hienostuneisuuteen, kun taas kasvot ja kädet kevyemmät koskettavat kontrastin, joka korostaa sen mietiskelevän ja melkein melankolisen ilmaisun. On mielenkiintoista huomata, kuinka Courbet manipuloi valoa muotoiluun ja äänenvoimakkuuteen, resurssi, jota oli käytetty mestarit Yllä, mutta se tuntuu johdollaan raikkaalta ja nykyiseltä.
Kondenssien valinta kohteena ei ole mielivaltainen; Se heijastaa aristokraattisten hahmojen ajan kiinnostusta ja niiden roolia yhteiskunnassa. Kuitenkin vangitsemalla tämän muotokuvan tuomioistuin ylittää pelkän seremonian. Kondensoitu ilme, hieman ohjattu, ei vain ole yhteydessä katsojaan, vaan myös herättää hänen sisäisen elämänsä ja kuvansa takana olevaa tarinaa. Tämä psykologinen lähestymistapa on erottuva tuomioistuimen tyylille, joka pyrkii vangitsemaan aiheilleen fyysisen muodon lisäksi myös heidän olemuksensa.
Tämä teos asetetaan taiteelliseen tilanteeseen, joka ylitti pinnallisen. Koko uransa ajan tuomioistuin loi realismin perustan, liikkeen, joka puolusti arjen rehellisempää ja vähemmän idealisoitua esitystä. Tässä mielessä "kreivitär Teresa Burnswick" -muotokuva voidaan pitää näiden tutkimusten edeltäjänä. Usein heikkeni aikana, jolloin romantiikka vallitsi, Courbet ja hänen aikalaisensa viljelivät uutta lähestymistapaa, joka johti hänen ympäristöönsä kriittiseen katsaukseen, mikä voi olla intuitia jopa tässä muotokuvassa.
Muotokuva voidaan verrata myös muihin Courbet- ja nykyajan teoksiin, joissa tutkittiin korkean tason aristokraattisen muotokuvan aihetta. Vertaamalla tätä teosta taiteilijoiden, kuten Franz Xaver Winterhaterin, muotokuvien kanssa, voit nähdä, kuinka Courbet siirtyy idealisoinnista ja grandiloquencesta valitsemalla sen sijaan raa'amman ja aiton esityksen kuvaamasta henkilöstä.
Lyhyesti sanottuna, "kreivitär Teresa Burnswick" on virstanpylväs Gustave Coubetin uralla ja heijastus hänen hallitsemisestaan vangitakseen paitsi ihmishahmo, myös hänen olemassaolonsa emotionaalinen tilanne. Tämä muotokuva esitetään paitsi aatelisen henkilön yksinkertaisena esityksenä, myös ihmisen tilan syvän tutkimuksen, kysymys, joka jatkaa tutkimustaan koko uransa ajan. Teos resonoi edelleen tänään, kutsuen katsojaa pohtimaan sekä kreivitärin kuvaa että oman ihmiskunnan monimutkaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.