Kuvaus
Alexandre Cabanelin vuonna 1873 maalaama työ "Kreivitär E.A. Vorontova-Dashkovan muotokuva on poikkeuksellinen todistus akateemisesta tyylistä ja taiteilijan teoksen määrittelemästä teknisestä mestaruudesta. Cabanel, joka tunnetaan virtuoosisuudestaan naishahmojen esittämisessä, esittelee tässä muotokuvassa paitsi 1800 -luvun aristokratian tyylikkyyttä ja loistoa, myös hänen mallin persoonallisuuden persoonallisuuden herkän itsetutkimuksen.
Kreivitär, joka on edustettuna, pukeutuu ylellisellä vaatteella, joka näyttää virtaavan sulavasti, mikä viittaa sekä voimaan että haavoittuvuuteen. Mekko, joka on erehtymätön vaalea väri, joka loistaa hienovaraisesti sen tekstuurissa, on koristeltu yksityiskohtaisilla yksityiskohdilla, jotka heijastavat ajan muotia, mikä herättää ylellisyyden ja sosiaalisen aseman tunteen. Sen pystyssä oleva sijainti ja kasvojen pehmeä ilmaisu välittävät seesteisyyden, joka näyttää vetävän sekä kunnioitusta että ihailua, mikä on ominainen kauneuden ideaalille, jota Cabanel käytti vangitsemaan työssään.
Värin käyttö tässä maalissa on erittäin hieno; Tumma tausta parantaa kreivitärin valaistusta hahmoa, joka toimii kontrastina, joka ei vain keskity siihen huomiota, vaan myös ehdottaa visuaalista syvyyttä, joka kehottaa katsojaa tutkimaan ilmaisun vivahteita. Cabanel -tekniikka ihon esittämiseksi on erityisen kiitetty, ja tässä havaitaan huolellinen mallinnus, joka tarjoaa hahmolle melkein veistoksellisen laadun. Herkät varjot ja eteerinen valon kosketus kreivitärin poskien ja kaulan kanssa tarjoavat elinvoiman ja ihmiskunnan tunteen.
Cabanel, joka muodostettiin aikaan, jolloin akateeminen maalaus hallitsi taiteellista panoraamaa, käytti teknistä aluettaan pelkän fyysisen esityksen ylittämiseen pyrkiessään kaappaamaan malliensa luonteen olemuksen. Tässä työssä kreivitär Vorontova-Dashkova on enemmän kuin ihailun kohde; Hän on aikakauden symboli, kauneuden ja tyylikkyyden ihanteen inkarnaatio yhteiskunnan taustalla, jota leimaa aristokratian hienostuneisuus ja moraali.
Muotokuva sijaitsee aatelisen muotokuvien perinteissä, joissa nykytaiteilijat ja ennen Cabanelia, kuten Édouard Manet ja Jean-Auguste-Dominique -laitteita, tutkivat myös muotokuvan roolia keinona ilmaista molemmat sosiaaliset Mallien tila ja henkilökohtaiset ominaisuudet. On syytä mainita, että kuten monissa Cabanelin teoksissa on tasapaino idealismin ja läheisyyden välisen ripauksen välillä, missä tunne on kietoutunut fyysiseen.
Yhteenvetona "Condesa E.A. Vorontova-Dashkovan muotokuva" on teos, joka ylittää pinnallisen esityksen. Cabanelin teknisen kyvyn lisäksi myös sen kyky humanisoida aatelista taiteen kautta. Tuloksena on muotokuva, joka, vaikka se on maalattu yli vuosisadan sitten, resonoi edelleen sen ajattoman tyylikkyyden ja syvän emotionaalisen yhteyden suhteen, todellinen todistus yhden suuren hallitsemisesta mestarit 1800 -luvun taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.