Kuvaus
Wassly Kandinsky "Kolmetoista suorakulmiota" (1930) on merkittävä esimerkki sen kehityksestä kohti yhä puhtaampaa ja henkilökohtaista abstraktiota. Tämä kuva, joka ilmentää Kandinskyn löytämän taiteellisen liikkeen olemusta, heijastaa hänen syvää ymmärrystään muodon, värin ja tunteiden välisestä suhteesta. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisen puoliskon taiteen historiallisessa yhteydessä teos on osa uusien visuaalisten kielten etsimistä, jotka rikkovat perinteisten kertomusten kanssa, tutkimalla maalauksen autonomiaa henkisen ilmaisun keinona.
Koostumus esittelee joukon suorakulmioita eri mittasuhteista, jotka miehittävät kankaan pinnan näennäisesti satunnaisessa järjestyksessä, mutta joka paljastaa taiteilijan huolellisen kalibroinnin. Suorakulmiot ovat halukkaita siten, että ne luovat liikkeen ja dynaamisuuden tunteen, haastaen tavanomaisen staattisen kuvassa. Näiden geometristen muotojen sijoittaminen herättää konstruktivismin ja Bauhausin työn, virtauksia, jotka vaikuttivat huomattavasti Kandinkiin koko uransa ajan. Tämä rakenteen lähestymistapa lisää tasapainon ja harmonian etsimistä, ensisijaista elementtejä sen taiteellisessa filosofiassa.
Värillä on olennainen rooli "Kolmetoista suorakulmiossa". Paletti on elinvoimainen, käyttämällä vahvoja sävyjä, jotka ovat ristiriidassa toistensa kanssa. Se ei kuitenkaan ole vain väripeli itse värille; Jokaisella sävyllä näyttää olevan tietty emotionaalinen resonanssi, joka herättää erilaisia tunnelmia ja sensaatioita. Tämä on linjassa Kandinskyn teorian kanssa synestesiasta, jossa väreillä ja muodoilla on kyky herättää ääniä ja tunteita katsojaan. Näiden intensiivisten värien vuorovaikutus antaa teokselle melkein musiikillisen laadun, mikä on kiehtovaa tarkkailijalle.
Tässä työssä merkkejä tai kuviollisia elementtejä ei ole tarkoituksellinen; Sen sijaan Kandinsky upottaa itsensä abstraktin tutkimiseen. Tämä päätös heijastaa sen uskoa, että taiteen tulisi ylittää konkreettisen todellisuuden esitys, lähestyen siten visuaalista kieltä, joka vetoaa suoran yhteyden taiteen ja hengen välillä. Tämä ajatus on johtava säie koko hänen työnsä ajan, jossa hän pyrkii provosoimaan visuaalisen mietiskelyn lisäksi myös syvän emotionaalisen kokemuksen.
Vaikka "kolmetoista suorakulmiota" ei välttämättä ole yhtä tunnistettu sen aikaisemmista mestariteoksista, kuten "koostumus X" tai "improvisaatio 28", sen arvo on kokeilussa puhtaan abstraktion kanssa. Modernin taiteen kehityksen yhteydessä Kandinsky on edelläkävijä, jonka panos visuaaliseen kieleen vaikuttaa edelleen nykytaiteilijoiden sukupolviin. Erityisesti tätä maalausta voidaan pitää synteesinä sen taiteellisesta evoluutiosta, heijastavan sen jatkuvaa hakua henkisen maailman olemuksen kaappaamiseksi muodon ja värin kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Wassly Kandinskyn "kolmetoista suorakulmiota" esitetään elinvoimaisena todistuksena taiteen kyvystä herättää syviä tunteita abstraktin kautta. Geometristen muotojen vuorovaikutuksen ja värin mestarillisen käytön kautta työ herättää heijastuksen taiteen luonteesta ja sen yhteydestä ihmisen kokemuksiin. Tämä kangas ei vain haastaa ymmärrystämme siitä, mikä maalaus voi olla, vaan myös muistuttaa meitä siitä, että abstraktiossa on havaittavissa olevaa emotionaalista elämää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.