Kuvaus
Vuonna 1883 maalattu Claude Monetin "Kolme tulppaania" on pystytetty loistavana esimerkkinä taiteilijan hallitsemisesta valon ja elämän sieppaamisessa päivittäisessä ympäristössä. Monet, impressionismin edelläkävijä, keskittyi suureen osaan työstään valon ja ilmakehän olosuhteiden tutkimiseen, valittaen usein luonnonmaisemat ja maalliset skenaariot. Tässä maalauksessa lähestymistapa on suunnattu erityisesti tulppaanien herkkyyteen ja lyhytaikaiseen kauneuteen, mikä herättää tuoreuden ja elinvoiman tunteen.
Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan: Kolme tulppaaniruukkua, jotka on sijoitettu melkein veistosisesti, hallitsevat kohtausta. Jokainen potti, joka on maalattu huomattavalla yksityiskohtaisulla, osoittaa kalkkien huolellisen järjestelyn, joka vilkas ilmestyy ennen taustaa, joka on hienovaraisesti ristiriidassa sen loistavan värin kanssa. Tulppaanit, jotka vaihtelevat punertavan ja keltaisen sävyjen välillä, vangitsevat ulkonäön melkein heti, kutsuen katsojaa arvostamaan kunkin terälehden tekstuuria ja syvyyttä. Monet käyttää kromaattista aluetta, joka korostaa paitsi kukien elinvoimaa, myös viihtyisää ilmakehää, joka johtuu tästä ajattomasta kohtauksesta.
Tausta, joka on himmeämpi ja vähemmän määritelty, sallii kukka ruukujen tulla työn keskipisteeksi. Tämä taustahoito on ominaista impressionismille, jossa ympäristö esitetään abstraktimmin pääaihetta korostamiseksi. Monetin löysät ja nopeat siveltimet luovat ilmakehän, joka ehdottaa luonnollista valoa ja tuoretta aikaa, ikään kuin pehmeä tuuli silitti kukkia. On selvää, että taiteilija pyrkii heijastamaan värejä, vaan myös luonnonkauneuden väliaikaisuutta.
On mielenkiintoista harkita, että "kolme tulppaaniruukkua" oli osa laajempaa tuotantoa, jossa Monet tutki luontoa ja sen esitystä valon kautta. Tämä teos on osa sen pelisarjaa, mikä heijastaa heidän kiinnostustaan kukkiin taiteellisina aiheina. Monet, joka omistautui suuren osan elämästään tutkiakseen ihmisen ja luonnollisen ympäristönsä välistä suhdetta, saavuttaa täällä yksinkertaisen ruuan järjestelyn avulla jotain syvempää: kauneuden ja väliaikaisuuden olemus.
Impressionismin laajimmassa tilanteessa tämä maalaus on linjassa tekniikan kehityksen ja liikkeen lähestymistavan kanssa. Monet pyrkivät yhdessä muiden nykytaiteilijoiden, kuten Renoirin ja Pissarro, kanssa rikkoa taiteen akateemisia yleissopimuksia puolustaen visuaalisen kokemuksen vilpittömämpää ja suoraa esitystä. Monetin teokset, erityisesti ne, jotka tutkivat kasvistoa, kuten "Los Nenúfares" tai "Garden Garden in Giverny", jakavat saman upotuksen yksityiskohtiin ja kevyinä, vaikka "kolme tulppaaniruukkua" erottuvat sen ainutlaatuisuudesta ja läheisyydestä.
Heijastus tästä maalauksesta, sen esteettisen kauneuden ulkopuolella, saa meidät ajattelemaan laajempaa taiteen ja luonnon välistä suhdetta ja sitä, kuinka tarkkailemme ja arvostamme ympäröivää maailmaa. Yhteenvetona voidaan todeta, että "kolme tulppaaniruukkua" ei ole vain visuaalinen ilo, vaan myös todistus Monet -taitoista, kun sieppaat lyhytaikaisia hetkiä, teoksen, joka edelleen resonoi havainto- ja taiteellisen arvostuksen arvojen kanssa impressionismissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.