Kuvaus
Edgar Degasin teos "Tres Ballet Dancers" (1879) on loistava esimerkki taiteilijan erottuvasta lähestymistavasta liikkeeseen ja muotoon, samoin kuin kaunopuheinen esitys Belle -Époquen kiehtovuudesta balettia varten, toistuva teema taiteellisessa tuotannossa . Pariisin tanssiesitysten yhteydessä tämä maalaus heijastaa balettimaailman läheisyyttä ja ammattitaitoa sekä tanssijoiden herkkiä luonnetta.
Koostumuksen kannalta Degas järjestää tanssijat siten, että yksi niistä, keskeinen tila, erottuu muista. Tämä keskeisyys viittaa lähestymistapaan liikkeeseen ja toimintaan kiinnittäen katsojan huomion tehokkaasti. Tanssijoiden sijainnit, joilla on hiukan kyykky ja kaksi muuta dynaamisessa asennossa, luovat liikkumisen tunteen, joka näyttää jäätyvän ajan myötä, ominainen piirre Degasin työssä. Keskushahmon takaosasta, joka on huolellisesti maalattu, tulee tanssijoiden ja katsojan välisen yhteyden elementti, joka korostaa lihaksia ja tanssin tyypillistä tanssia.
Degasin käyttämä kromaattinen paletti korostaa tanssijoiden vaatteissa vallitsevia pehmeitä ja hienovaraisia sävyjä, joissa on vaaleanpunaiset, harmaa ja valkoiset. Nämä värit eivät vain aiheuta tanssijoiden tutun herkkyyttä, vaan luovat myös eteerisen ilmapiirin, joka näyttää kuljettavan itsemme balettivaiheeseen. Maalin levitys, usein kokeellinen, mahdollistaa kankaan tekstuurin ja vivahteiden hienovaraisuuden, jotta voidaan arvostaa tuntuvalla tavalla, todistuksen Degasin teknisestä alueesta.
On mielenkiintoista huomata, että Degasin koko uransa ajan Degas osoitti aina taipumusta epätavanomaiseen näkökulmaan ja päivittäisten kohtausten sieppaamiseen, ominaisuuteen, joka ilmenee "kolmessa balettitanssijassa". Lähestymistapansa kautta Degas ei vain dokumentoi tanssin kauneutta, vaan kutsuu meitä myös pohtimaan näkyvän armon taustalla olevaa kurinalaisuutta ja vaivaa. Tällä tavoin työ siirtyy baletin yksinkertaisesta idealisoidusta esityksestä lähestyen inhimillisempää ja realistisempaa tulkintaa.
Tanssijahahmo 1800 -luvun taiteen yhteydessä liittyy usein kauneuden ja puhtauden ideaaliin, mutta Degas uhmaa näitä käsityksiä vangitsemalla luontaisesti ihmisen hetkiä. Tanssijoiden lihaksen keskittynyt ekspressio ja jännitys korostavat niiden omistautumista ja täydellisyyden uhraamista. Tämä lähestymistapa tanssijan elämän todellisuuteen kuin hänen idealisointiinsa on Degasin impressionistisen tyylin pylväs, joka merkitsee ilmeistä poikkeamaa hänen työtään edeltäneestä perinteisestä romanttisesta estetiikasta.
Verrattuna saman ajanjakson muihin teoksiin ja nykyaikaisten taiteilijoiden, kuten Pierre-Auguste Renew tai Claude Monet, Degasin lähestymistapa kuvaan ja liike on ainutlaatuisesti akuutti, lähempänä psykologista tutkimusta kuin puhtaaseen visuaaliseen sieppaukseen. Hänen esitys tanssijoista johtaa läheisyyteen ja dynaamisuuteen, joka on varmasti vaikuttanut myöhempien taiteilijoiden sukupolviin. "Tres Ballet Dancers" -tapahtumassa Degas ei vain osoita teknistä mestaruuttaan, vaan jakaa myös syvän emotionaalisen yhteyden balettitaiteeseen, muuttaen tanssia ajatonta teemaa, joka jatkaa resonointia nykymaailmassa.
Siksi tämä työ, kuten muutkin Degasin teokset, ei heijasta vain kuvatekniikan hallintaa ja valon näytelmää, vaan myös tutkimusta ihmisen kokemuksesta, joka ylittää sen historiallisen kontekstin, mikä tekee "kolme balettitanssijaa" perustavanlaatuisessa virstanpylväässä 1800 -luvun taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.