Kuvaus
Saksalaisen maalari Ernst Ludwig Kirchnerin "kolme alasti" (kolme alastomaa) teoksessa ilmenee voimakkaasti ilmentymisen erottuvat ominaisuudet, jotka Kirchner oli edelläkävijä ja jonka radikaali visio muutti estetiikan ensimmäisellä puoliajalla. 1900 -luvulta. Vuonna 1910 luotu tämä maalaus ei vain vangitse ihmiskehon olemusta alastomuudessaan, vaan tekee sen emotionaalisen linssin kautta, joka herättää ainutlaatuisen herkkyyden ja kritiikin ajan sosiaalisiin yleissopimuksiin.
"Kolmen alastoman" koostumus on merkittävä sen epäsymmetriselle sijainnille ja sen dynamiikan välisille suhteille. Kolmen naishahmon rungot esitetään melkein monumentaalisesti kuvatilassa, linjan ja muodon rohkealla käyttämisellä, joka haastaa klassisen esityksen. Luvut löytyvät erilaisista asenteista ja asennoista; Heidän ruumiinsa näyttävät virtaavan visuaalisessa vuoropuhelussa, joka, vaikka siitä puuttuu lineaarinen kertomus, ehdottaa tiettyä läheisyyttä ja yhteyttä. On kuitenkin tärkeää korostaa, että maalaus välittää myös eristyneisyyden tunteen fyysisen ja emotionaalisen etäisyyden kautta hahmojen välillä, toistuvan teeman Kirchnerin teoksessa.
Värin käyttö tässä työssä on näkökohta, joka korostaa Kirchnerin hallintaa. Elävät ja energiset sävyt, kuten punainen, sininen ja vihreä, eivät vain luo kiehtovaa aistiympäristöä, vaan myös lisäävät maalauksen tunteita ja subjektiivisuutta. Näitä värejä ei ole edustettuna luonnontieteilijä, mutta ne valitsevat heidän herättävän voimansa, mikä heijastaa ahdistusta ja emotionaalista kriisiä, jonka Kirchner koki henkilökohtaisessa elämässään tuolloin. Tämän värimenetelmän avulla katsoja voi tuntea kuvan jännityksen ja elinvoiman johtaen sen melkein viskeraaliseen kokemukseen.
Lisäksi naishahmon esitys "kolmessa alastomassa" on symbolinen roolista, joka naisilla oli ajan taiteellisessa ja sosiaalisessa tilanteessa. Kirchner haastaa energisen siveltimen ja ominaisen tyylinsä kautta alastoman perinteiset esitykset, esittäen naisia paitsi halun esineinä, myös monimutkaisina olennoina, jotka välittävät erilaisia tunteita. Lukujen ilmaisut ja sijainnit ovat hienovaraisia, jokaisella on tunne, joka voidaan tulkita haavoittuvuuden ja voiman seoksena.
Historiallisen kontekstinsa suhteen "kolme alaston" on osa teoksia, joissa Kirchner keksii alaston ajatuksen, siirtymällä akateemisista vaikutteista ja lähestyen enemmän esitykseen, joka sulauttaa psykologisen ja esteettisen. Hänen radikaali lähestymistapansa ja värinkäytönsä yhdistävät hänet paitsi nykyaikaiseen Kandinskiaan, myös muihin ekspressismin eksponentteihin, kuten Edvard Munchiin, joka yritti tutkia ihmisen psyykeä ja tunteita taiteen kautta.
Tämä työ on epäilemättä virstanpylväs paitsi Kirchnerin uralla, myös modernin taiteen kehityksessä, joka merkitsee siirtymistä ihmiskehon vapaampaan ja emotionaaliseen käsitykseen. "Kolmessa alastomassa" katsoja on edessään esitys, joka kutsuu heijastumista paitsi kauneudesta ja alastomuudesta, myös ihmisen tilan monimutkaisuuksista. Kirchner onnistuu erehtymättömällä tyyliinsä ylittää yksinkertaisen visuaalisen esityksen tarjoamalla tilan tunteiden, yksinäisyyden ja yhteyden pohtimiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.