Kuvaus
Vuonna 1910 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin "kolme alaston" -teos "Kirchnerin kolme alastomaa" edustaa yhtä saksalaisen ekspressionismin tehokkaimmista ilmenemismuodoista, joiden lähestymistapa keskittyi ihmisen psyyken emotionaaliseen vääristymiseen ja tutkimiseen. Elävällä ja rohkealla toteutuksella Kirchner upottaa meidät ympäristöön, jossa ihmishahmo ja luonto ovat kietoutuneet melkein ensisijaiseen tanssiin, mikä herättää vapauden, haavoittuvuuden ja yhteyden ympäristöön.
Ensi silmäyksellä koostumukselle on ominaista etualalla avautuvien kolmen naispuolisen alastoman fuusio, jota ympäröivät lehtimetsämaisema. Tyyliteltyjen ja korostavan viivojen käytön luvuilla on anatomia, joka, vaikka se on tunnistettava, vääristyy siten, että se näyttää melkein itse luonnon kaiku. Kirchner käyttää voimakkaita ja vastakkaisia värejä: Metsän vihreä on sidoksissa ihonväriin, lämpimästä kylmään, luomalla ilmapiiri, joka on täynnä jännitystä ja tunteita. Tämä värien käyttö ei vain määrää visuaalista vuoropuhelua, vaan korostaa myös maaliin kaapatun hetken emotionaalista luonnetta.
Selkeä ja tarkoituksellinen, valinta riisua luonnollisessa ympäristössä viittaa heijastamaan naisten ja luonnon välistä suhdetta, toistuvaa teemaa ajan taiteessa, mutta jota käsitellään tässä ainutlaatuisella elinvoimaisuudella. Naiset, jotka ovat satunnaisia alastomuudessaan, näyttävät olevan sopusoinnussa heitä ympäröivän metsän kanssa, jota voitaisiin tulkita vapauden ja yhteyden symboliksi ensisijaiseen maailmaan, toisin kuin eurooppalaisen yhteiskunnan kasvavalle kaupungistumiselle. Kuitenkin tunkeutuvan katseen ja hänen hahmojensa rohkean muodon myötä Kirchner kutsuu katsojaa epätasapainottamaan hämmästystä ja sekaannusta, luomalla levottomuuden tunteen.
Kirchnerin ilmeikäs lähestymistapa ei rajoitu maiseman ja lukujen esittämiseen; Se heijastuu myös käytettyyn kuvatekniikkaan. Harjaisku on voimakas ja käämitys, mikä antaa maalaukselle melkein tuntuvan liikkeen, joka hengittää hetken emotionaalisella intensiteetillä. Jokainen rivi näyttää olevan implantoitu tunteiden taakka, joka kehottaa tarkkailijoita antamaan kokemuksen, joka ylittää vain visuaalisen.
Expressionistisen liikkeen yhteydessä "kolme alasti metsässä" vastaa aikansa huolenaiheita. Kirchner yritti Die Brücke -ryhmän merkittävänä jäsenenä rikkoa akateemisen taiteen yleissopimuksia ja tutkia uutta ilmaisumuotoa, joka riitautti syvimmät tunteet. Tätä työtä voidaan nähdä heijastavan ihmisen etsintää aitoamman yhteyden ympäristöön ja itsensä kanssa, haun, joka resonoi nykyään.
Kirchnerillä on lukuisia teoksia, jotka käsittelevät samanlaisia kysymyksiä, ja vaikka "kolme metsässä olevaa alastoa" eivät välttämättä ole tunnetuimpia, se erottuu sen tuotannon joukosta tuoreuden ja spontaanisuutensa vuoksi. Se on teos, jota kutsutaan harkitsemaan useista näkökulmista, sekä visuaalisesti että emotionaalisesti, ja joka on edelleen elinvoimainen todistus taiteilijalle, joka on sitoutunut tutkimaan ihmisen tilan suhteita luontoon ja omaan sisustukseensa. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei vain tarjoa meille ikkunaa Kirchnerin taiteelliseen visioon, vaan kutsuu myös meidät pohtimaan paikkaa, jota miehitämme laajassa ja usein myrskyisessä olemassaolon kankaassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.