Kuvaus
Francisco Goya, yksi espanjalaisten taiteen monimutkaisimmista ja kiehtovimmista hahmoista, tarjoaa meille teoksessaan "pakottaa pakottaa" visuaalinen puhe, joka ylittää pelkän kuvallisen esityksen ja upottaa meidät taikauskon, jännityksen ja jännityksen maailmankaikkeuteen, Jännitys ja piilevä kritiikki aikansa yhteiskunnalle. 1800 -luvun viimeisessä osassa maalattu tämä työ heijastaa valaistun rationalismin ja samalla, ja samalla yliluonnollisen läsnäolon populaarikulttuurissa esiintyvän aikakauden huolenaiheita. Tässä kappaleessa Goya käyttää teknistä mestaruuttaan ja rikas visuaalinen sanasto herättääkseen ihmisen halun epäselvyyden ja manipuloinnin kauhut.
Maalauksen koostumus on keskittynyt lumouksen tekoon, joka on toistuva aihe espanjalaisessa kansanperinneessä. Kohtauksessa etualalla kerätty ryhmä hahmoja, kun taas tumma ja sumuinen tausta ulottuu, luomalla vahvan kontrastin, joka ohjaa katsojan huomion tämän dramatisaation päätoimijoihin. Chiaroscurosin käyttö korostaa terrorin ja hämmästyksen ilmaisua keskellä olevien naisten ympäröivien hahmojen kasvoissa, jotka näyttävät olevan loitsun kohde. Hänen silmänsä, jotka tislaavat pelon ja sekaannuksen, ympäröivät hämärän valon halo, mikä viittaa siihen, että hän on sekä humalassaan humalassa olevan pimeän voiman uhri että tumman voiman kohde.
Goya käyttää värivalikoimaa, johon synkkyys vaikuttaa; Harmaa, musta ja ruskea hallitsevat työtä, välittäen levottomuuden ja epämukavuuden tunteen. Valon kosketukset, jotka korostavat naista ympäröivien hahmojen kasvoja, samoin kuin heidän vaatteidensa tekstuuria, tarjoavat kiehtovan dynaamisuuden, joka on ristiriidassa synkän taustan kanssa korostaen kohtauksen dramaattista luonnetta. Tämä väri- ja valovalinta on välttämätön maalin tunkeutuneen mysteerin ja sorron ilmapiirin luomiseksi.
"Voiman kummittelemisen kohtauksen" hahmot ovat sosiaalisen hermostuneisuuden esityksiä, kollektiivisen psyyken muotokuva ennen piilotettujen voimien pelkoa. Keskittyminen ihmisen reaktioihin heijastaa Goyan huolta ihmisen luonteesta ja haavoittuvuudesta selittämättömiin. Tässä työssä, vaikka keskushahmo antautuu noituuden vaikutukseen, katsoja kohtaa sen, mitä voitaisiin pitää manipuloinnin ja hallinnan metaforana, sekä henkilökohtaisen että sosiaalisena.
Tämä työ on osa Goyan taiteellisen tuotannon laajempaa kontekstia, joka kattaa uusklassismista romanttisiin vaikutteisiin. Hulluuden, taikauskon ja sosiaalisen kritiikin teemat toistuvat taiteilijan evoluutiossa, ja niitä voidaan havaita muissa tärkeissä teoksissa, kuten "La Maja Naked" tai "3. toukokuuta 1808". Koko uransa ajan Goyasta tuli ihmisen äärimmäisten tunteiden kroonikko, etenkin häiriöt, jotka seurasivat ihmiskuntaa kriisin aikana, olivatpa ne henkilökohtaisia tai kollektiivisia.
Goya ei ollut vain kiinnostunut esiintymismaailmasta, vaan tutki myös varjoja, jotka ovat usein piilotettu vakiintuneen moraalin takana, mikä tekee siitä edelläkävijän hahmon taiteen historiassa. "Kohtaus voimasta pakottaa ihmiskuntaa Tässä työssä Goya tarjoaa meille peilin, jossa voimme tarkkailla sisäisiä kamppailuja, joita me kaikki kohtaamme ennen tuntemattomia, kutsuen meitä kyseenalaistamaan suhteitamme siihen, mitä emme näe tai ymmärrä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.