Kuvaus
Franciscon Goyan "Knight Mista Mista" (1812) ilmoittautuu Espanjan historian monimutkaiseen ja myrskyiseen ajanjaksoon, jota leimaa Napoleonin hyökkäys ja siitä johtuvat sosiaaliset takavarikot. Tässä työssä Goya vangitsee ihmisen kärsimyksen ja aikansa olemuksen raittiuden ja syvästi tarkkailijan lähestymistavan avulla, joka määrittelee hänen kypsä ja kriittisen tyylinsä. Maalaus, joka edustaa ihmistä, joka omistautuu veitsiin näennäisesti päivittäisessä kohtauksessa, on oikeastaan mikrokosmos suositun luokan taistelun ja työn mikrokosmosmosta kriisiyhteydessä.
Visuaalisesti työ käyttää lämpimän keltaisen ja terrakootin palettia, jotka antavat sille melankolisen lämmön. Hiomakone, keskeinen luonne, esiintyy ilmeisen fyysisen ponnistelun asenteessa, joka välittää hänen ammattinsa ahkeruuden, vaan myös hänen olemassaolonsa epävarmuuden. Hänen kasvonsa, voimakkaasti keskittyneet, heijastavat määrityksen ja eroamisen seosta. Goya, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen tilan monimutkaisuus, käyttää valoa ja varjoa ihmisen hahmon ja esineen muotoiluun, jossa hän työskentelee; Terävä metallin kirkkaus erottuu ympäristön eniten sammutetuista käytöstä, mikä korostaa sekä manuaalisen työn haurautta että sen merkitystä vaikeina aikoina.
Hahmon luonne, vaikkakaan ei yksityiskohtaisesti ylimääräistä, on muotoiltu pystyssä ja pätevällä taustalla, joka vahvistaa hiomakoneen eristyksen tunnetta. Kun horisontti on hieman taipuvainen ja koostumus, joka soi diagonaalin kanssa, Goya ehdottaa paitsi tasapainoista koostumusta, myös hienovaraisen epävakauden, kaikujen ajan sosiaalisen epävarmuuden. Tätä taipumusta voidaan tulkita myös kommenttina välittömästä muutoksesta, syvän muutoksen kynnyksellä olevan yhteiskunnan romahtamisesta.
Toisin kuin monet hänen aikaisemmista teoksistaan, jotka usein juhlivat Espanjan elämää ja kulttuuria, "veitsen hiominen" heijastaa Goyan pettymystä aikansa instituutioihin ja voimarakenteisiin. Melkein realistisella lähestymistavalla taiteilija siirtyy idealisoidusta romantiikasta ja lähestyy raa'ampaa ja rehellisempää näkemystä alaluokkien elämästä, yhdenmukaistaen eurooppalaisen romantiikan nykyisen ja tuolloin muotoutumisen nykyisen kanssa.
Tässä työssä voit myös nähdä kaikuja jännitteistä perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä, kaksinaisuuden, joka läpäisee kaiken Goyan työn. Hiomauksen rikos voidaan nähdä esityksenä käsityöläisten perinteistä, jotka olivat vaarassa teollistumista vastaan ja muita muutoksia, jotka alkoivat määritellä Euroopan tulevaisuutta 1800 -luvulla.
"Veitsenhiomakone" pystytään silloin paitsi hänen työssään olevan miehen muotokuvaksi, myös voimakkaana uhrauksen symbolina ja uhanalaiselle työväenluokalle ominaiselle taistelusta, muistuttaen meitä Goyan kyvystä tunkeutua ihmisen psykologiaan ja vangitakseen sen ympäristön todellisuudet intensiivisellä ja vilpittömällä ilmeellä. Tästä työstä tulee todistus sen kykynsä ilmeisesti triviaalin kautta paljastaa syviä totuuksia ihmisen tilasta ja sitä ympäröivästä historiasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.