Kuvaus
Henri Matisse vuonna 1896 tekemässä teoksessa "Rochers à belle -î" löysimme kaunopuheisen todistuksen taiteilijan varhaisesta kyvystä kaapata luonnonmaisemien ydin elinvoimaisen väripaletin ja hyvin jäsennellyn koostumuksen kautta. Tämä maalaus, jonka mitat ovat 50 x 60 cm, heijastavat Matissen teknistä taitoa, vaan myös sen syvää kiinnostusta rannikkoalueiden skenaarioihin, erityisesti Belle-îlen saaren, Bretagnen alueella, Ranskassa.
Ensi silmäyksellä työ esitetään luonnon majesteettina. Keskittyminen kuuluu kallion muodostelmiin, jotka on pystytetty vaikuttamalla kiinteys meren aaltoa vastaan. Matisse käyttää erilaisia maallisia ja harmaita sävyjä antaakseen elämää kivien karkeille ja kulmaisille kiville, kun taas valtameri avautuu sinisissä, vihreissä ja valkoisissa sävyissä, ja vangitsee veden jatkuvan liikkeen valon ja varjojen pelissä.
Yksi tämän maalauksen merkittävimmistä näkökohdista on värikäsittely. Toisin kuin hänen myöhemmässä työssään, jossa värin käytöstä tulee rohkea ja kokeellinen, tässä Matisse osoittaa sävykäytön alueen, joka antaa kohtaukselle realismin ja rauhallisuuden tunteen. Lisäksi siveltimet, vaikka se on hallittu, osoittaa jo merkinnät löysästä ja vapaasta tyylistä, joka kehittyy edelleen koko uransa ajan.
Ihmishahmojen puuttuminen "Rochers à belle-îlen" kohdassa herättää huomion, koska se korostaa luonnonmaiseman yksinäisyyttä ja eristämistä. Tämä valinta voitaisiin tulkita katsojalle kutsuksi pohtimaan luonnon puhtautta ja luontaista kauneutta ilman ihmisen läsnäoloa. Tapa, jolla Matisse rakentaa koostumuksen, joka johtaa ulkonäön etualaista horisonttiin, luo alueellisen syvyyden, joka vahvistaa meriympäristön mahtavaa läsnäoloa.
Historiallinen ja henkilökohtainen tilanne, jossa Matisse tekee tämän työn, ei ole vähemmän. 1800 -luvun lopulla Matisse oli taiteellisessa etsintävaiheessa, joihin vaikuttivat impressionistiset ja postimpressionistiset liikkeet. "Rochers à belle -î" voidaan nähdä heijastavan hänen maisemassa olevia opintoja ja hänen tulevaisuuden kehitystä kohti foviamia, jossa väristä ja muodoista tulee heidän kankaansa päähenkilöitä.
Vaikka "Rochers à belle-île" on vähemmän tunnettu kuin hänen viimeisimmät teokset, se on ratkaisevan tärkeää ymmärtää Matissen etenemissuunta. Tämä maalaus ei vain osoita nuoren taiteilijan teknisiä kykyjä, vaan myös hänen sukulaisuutensa vangita luonnonmaisemien ydin. Tämä työ toimii monella tavalla siltana impressionistisen perinteen ja Matisse -vuosisadan aikana Matisse: n rohkean uudistamisen välillä.
"Rochers à belle-pukeutumisen" kautta Henri Matisse tarjoaa meille introspektiivisen ja kunnioittavan katseen luontoa kohti. Maalausta pidetään uransa kestävänä todistuksena, jossa havainto pysähtyi ja ympäristön uskollinen esitys oli kardinaali. Siksi tämä teos ansaitsee näkyvän paikan paitsi Matissen taiteilijan evoluution arvostamisessa, myös hänen kykynsä muuttaa arjen visuaalinen juhla suuresta emotionaalisesta syvyydestä.