Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen kiistattomista jättiläisistä, tarjoaa meille "krysanteemit kiinalaisessa maljakossa" (1902) ikkunan tyylilliselle uudistamiselle ja syvälle ymmärrykselle luontaisesta kauneudesta jokapäiväisissä esineissä. Tässä 45x60 cm: n vaikuttavassa teoksessa Matisse vangitsee krysanteemien ohimenevän olemuksen, kukan, joka tunnetaan sekä koristeellisesta kauneudestaan että sen symbolisista konnotaatioista pitkäikäisyydestä ja kuolemasta. Kiehtovassa kontrastissa nämä kukat esitetään kiinalaisessa maljakkoissa, että niiden monimutkaisella sisustuksella ja sinisen ja valkoisen vivahteiden avulla herättää kulttuurisen ja ajallisen yhteyden.
Koostumuksen kannalta Matisse näyttää meille tasaisella pinnalla järjestetyn kukkajärjestelyn ilman enemmän elementtejä, jotka häiritsevät pääteemaa. Tämän ainutlaatuisen lähestymistavan avulla katsoja voi harkita krysanteemien tyylikkyyttä koko kunniansa ajan. Kukkien vapaa ja näennäisesti rento asennus tuottaa spontaanisuuden tunteen, joka vangitsee luonnon dynaamisuuden puhtaimmassa tilassaan. Matisse -harjaryhmät, vaikkakin herkät, yhdistetään niiden erehtymättömään voimaansa, mikä tarjoaa kukkien kukille melkein tuntuvan tekstuurin.
Kiinalaisen maljakon "krysanteemit" ansaitsee erityisen maininnan. Teoksen kromaattinen harmonia on todistus Matissen hallinnasta värin käytöstä tunteiden herättämiseksi. Krysanteemit, vaaleanpunaisten ja valkoisten sävyjensä kanssa, kontrasoivat ylevää maljakon syvän sinisen kanssa, luomalla visuaalisen vuorovaikutuksen, joka on sekä rauhoittava että runsaasti yksityiskohtia. Tämä värin käyttö ei ole vain esteettinen, vaan heijastaa myös Matissen taipumusta fauvismiin, liikkeeseen, joka tunnetaan sen kromaattisesta audillisuudesta ja naturalistisen esityksen hylkäämisestä. Vaikka tämä työ maalattiin ennen hänen fauvista -uransa kukoistuspäivää, hänen elinvoimaisen ja esteetön paletin siemen on jo intuoitu.
Kiinan maljakko ei ole myöskään triviaali. Se heijastaa kiehtovuutta eksotismista ja itämaisista käsityöistä, mikä on yleinen suuntaus tuolloin eurooppalaisten taiteilijoiden keskuudessa. Tämä maljakko, joka sisältää perusteellisen suunnittelun ja kulttuurihistoriansa, lisää maalauksen historiallisen visuaalisen syvyyden kerroksen, kutsuen katsojaa pohtimaan kulttuurien leikkausta ja taiteen ajatonta.
Laajemmassa merkityksessä tämä maalaus on nähtävä Matissen taiteellisen kehityksen yhteydessä. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisinä vuosina Matisse oli jatkuvasti etsimässä uusia muotoja ja tyylejä. Vaikka hänen uransa lopulta vakiinnuttaisi fauvismin ja hänen vallankumouksellisen värin ja muodon lähestymistavan kautta, kuten "krysanteemit kiinalaisessa maljakossa" "osoittavat taiteilijaa hänen muutoksensa kynnyksellä. Täällä tarkkuus ja visuaalinen harmonia ovat avainasemassa, mutta akateemisten yleissopimusten alkava vapauttaminen, joka merkitsisi heidän seuraavia teoksiaan, on jo havaittu.
"Kestä kiinalaisessa maljakossa" on lyhyesti sanottuna paljastava pala, joka kapseloi Matissen olemuksen ennen hänen räjähdyksensä modernin taiteen maailmaan. Krysanteemien herkkyyden ja kiinalaisen maljakon raittiuden kautta meille tarjotaan meditaatio monivuotisesta kauneudesta ja värin ja muodon herättävästä voimasta. Se on teos, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, näyttää ajatusten ja tekniikoiden monimutkaisuuden, kiinnittäen katsojaa jatkuvaan vuoropuheluun luonnon ja ajan kanssa.