Kuvaus
Vuonna 1913 valmistettu Juan Gris "Guitar and Fruter" on pystytetty kiehtovana todistuksena kubistisesta liikkeestä, jonka Grey oli merkittävä hahmo, etenkin sen siirron jälkeen Pariisiin. Maalaus kapseloi 1900 -luvun alun taiteellisen avant -garden hengen yhdistämällä kuolleen luonnon elementit analyyttiseen lähestymistapaan, joka hajoaa ja järjestää visuaalisen todellisuuden uudelleen.
Tässä maalauksessa kitara ja hedelmäkulho esitetään keskusteemina. Kitara, symbolismilla ladattu soittimella, ei ole vain musiikkia, vaan myös taiteilijan kulttuuriympäristöä. Sen muoto on jaettu geometrisiin tasoihin ja kulmaviivoihin, jotka haastavat katsojan käsityksen. Varjoja ja valoja kohdellaan suurella mestaruudella, mikä luo tilavuuden ja syvyyden tunteen, joka on ominaista harmaalle tyylille. Hedelmämies puolestaan lisää koostumukseen luonnollisen elämän elementin, kontrastin kitaran jäykkyydelle, mikä symboloi orgaanisen ja epäorgaanisen taiteellisen luomisen epäorgaanista.
Värin käyttö "kitaralla ja hedelmäkulhoon" on merkittävä tasapainotetulle kauhistuneille sävyille, keltaisella, ocherilla ja vihreällä, jotka tarjoavat visuaalisen harmonian. Tapa, jolla värit ovat kietoutuneet ja vierekkäin vahvistetaan avaruuden havaintoa, kun taas sävyvariaatiot viittaavat melkein lämpimään ja viihtyisään ilmapiiriin. Näiden värien valinta heijastaa myös aikaa ja asiayhteyttä, johon työ luotiin, asettamalla aiempien taiteilijoiden kirkkaiden värien käytön ja rajoitetun paletin, josta tulee ominaista kubismin kypsyydelle.
Päinvastoin kuin muut kubismin eksponentit, Juan Gris sisällytti usein selkeyttä ja järjestystä koostumuksissaan. "Kitara ja fruter" ei ole poikkeus, koska elementit on järjestetty siten, että ne kutsuvat katsojan loogiseen visuaaliseen kiertueelle. Jokainen geometrinen muoto on kietoutunut muiden kanssa tarkoituksella, ikään kuin taiteilija etsisi paitsi hajoamista, myös yhdistämään kohtauksen uuden tulkinnan avulla.
Toinen kiehtova osa teoksessa on tapa, jolla Grey käyttää rakennetta ohjaamaan katsojan huomion. Kitarasta ja hedelmällisestä syntyvät diagonaaliset viivat luovat dynaamisen virtauksen, joka liikkuu maalauksen pintaa pitkin, työntäen katseen koostumukseen. Tätä visuaalista liikettä korostavat hienovaraiset tekstuurit ja kuviot, jotka rikastuttavat edelleen pintaa, osoittaen teknisen ja käsitteellisen tason, jonka Grey saavutti sen taiteellisessa tuotannossaan.
Yksi "kitaran ja hedelmällisen" mielenkiintoisimmista puolista on sen kyky herättää visuaalisen kokemuksen lisäksi myös aistien. Kitaran sisällyttäminen ehdottaa musiikillista kertomusta, joka täydentää hedelmämiesten edellyttämää elämää. Tämä kertoo meille harmaan aikomuksesta yhdistää työhönsä erilaiset kulttuuriset ja aistien näkökohdat, ajajat osallistumaan kokonaisvaltaisempaan maalauksen kokemukseen.
"Kitaran ja hedelmällisen" kautta Juan Gris erottuu innovatiivisena, joka, kuten muutkin nykyaikaiset, tutki kubismin mahdollisuuksia, mutta teki sen tekniikalla ja herkkyydellä, joka erotti hänet. Teos ei ole vain esimerkki kubistisesta tyylistä, vaan myös heijastuu taiteen, musiikin ja arjen väliseen suhteeseen, tahtoon taiteilijan luovaan kekseliäisyyteen, joka jatkaa resonointia nykyisessä taiteellisessa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.