Kuvaus
Vuonna 1925 luodun Juan Grisin "kitara" -sarjattoman teos erottuu symbolista esimerkkinä sen kubistisesta tyylistä ja erityisestä huomiosta muodon ja värin väliseen suhteeseen. Juan Gris, yksi kubismin suurimmista eksponenteista, piti lähtökohtana sarjan elementtejä, jotka näyttävät perheen ensimmäisen näkemyksen kanssa, mutta paljastavat taiteellisen kohtelunsa kautta visuaalisen havainnon monimutkaisuuden ja todellisuuden subjektiivisuuden.
Tässä maalauksessa kitara ei ole vain esine, joka on edustettu staattisesti; Se on oman rakenteensa juhla. Harmaa käyttää joukkoa geometrisiä muotoja, jotka ovat kietoutuneita ja päällekkäisiä, hajottaen esineen korostaakseen niiden useita puolia ja kolmen dimensionaalista luonnetta. Koostumuksen keskeinen kitara näyttää pirstoutuneelta, mutta johdonmukaiselta, mikä viittaa käsitykseen, joka ei rajoitu siihen, mitä näemme paljaalla silmällä. Tämä lähestymistapa herättää tarkkailijan kiinnostuksen tutkimaan kitaran muodon lisäksi myös avaruuden esineiden ydin, keskeinen käsite kubismissa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Harmaa valitsee paletin, joka kattaa lämpimän ruskean ja kullan keltaisen, joka on täynnä pehmeyttä, joka on ristiriidassa kubismin kulmien muotojen kanssa. Lämpimät sävyt luovat lämpöä lämmön ja läheisyyden ilmapiirin, mikä viittaa sekä taiteilijan tuntemukseen että katsojakutsuun emotionaalisesti yhteydenpitoon työhön. Mustavalkoiset välähdykset lisäävät rytmin ja syvyyden elementin, rikastuttaen pintaa tekstuurilla, jotka näyttävät värähtelevän valon kanssa.
"Kitara inlays -kitaralla" emme löydä hahmoja perinteisessä mielessä; Teos keskittyy esineeseen ja sen kontekstiin. Ihmishahmojen puuttuminen ei kuitenkaan vähennä sen kertomusta; Sen sijaan hän herättää kysymyksiä taiteen ja musiikin suhteesta, kaksi tieteenalaa, jotka kietoutuvat toisiinsa Greyn luovaan prosessiin. Kitara musikaalisuuden symbolina herättää ajatuksen luomisesta näytökseksi, joka voi olla sekä visuaalinen että kuulo, mikä viittaa siihen, että jokainen nuotti voisi olla harjavaihe, jokainen sointu maalarin paletissa.
Lisäksi inlojen käyttö kitaran esityksessä voidaan tulkita metaforiksi taiteilijan identiteetistä. Harmaa, joka sisälsi usein muiden työn mestarit Ja hänen työssään käsittämättömät elementit paljastavat tässä kiehtovan vuoropuhelun perinteiden ja innovaatioiden välillä. Tämä teos voi johtaa meihin pohtimaan sitä, kuinka taiteen ja musiikin historia on kietoutunut toisiinsa, luomalla kulttuurikankaan, joka rikastuttaa ymmärrystämme molemmista tieteenaloista.
Vaikka "kitara inlaysilla" on teos, joka ilmoittautuu tiettyyn kubismin tilanteeseen, se esittelee myös ainutlaatuisen harmaan lähestymistavan, joka muutti katsojaa pelkästään todellisuuden jäljitelmästä taiteen ilmeikkäiden kykyjen syvän tutkimiseen. Tutkiessaan tätä maalausta katsojaa kutsutaan kyseenalaistamaan paitsi mitä hän tarkkailee, myös mitä taiteellinen mietiskely tarkoittaa. Siten kitaran kautta Juan Gris onnistuu kutsumaan vuoropuhelua taiteesta, identiteetistä ja ihmisen kokemuksista, vakiinnuttaen hänen perintönsä yhtenä 1900 -luvun suurimmista innovaatioista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.