Kuvaus
Anders Zornin teos "La Guitarra" (1895) on loistava heijastus ruotsalaisen taiteilijan hallitsemisesta, joka tunnetaan olevan yksi aikansa näkyvimmistä maalareista. Tässä maalauksessa Zorn vangitsee intiimin hetken paljastaen hänen ainutlaatuisen kykynsä vangita elämää ja emotionaalisuutta värin ja muodon kautta. Koostumus on keskittynyt naishahmoon, joka esiintyy hetkessä lyhytaikaisessa ilmapiirissä, joka soittaa kitaraa. Kuva on kiehtova yksinkertaisuudestaan ja samaan aikaan sen aiheuttamien tunteiden monimutkaisuuden vuoksi.
Naishahmo, vaikkakin nimettömänä, tuntee rauhallisuuden ja keskittymisen tunteen. Sen rento asento ja herkkä ele, jolla kitaran tuet, viittaavat syvään yhteyteen soittimeen, mikä ei vain korosta sen yksilöllisyyttä, vaan herättää myös haavoittuvuuden ja intohimon tunteen. Zorn onnistuu vangitsemaan mallinsa fyysisen ulkonäön lisäksi myös hänen olemuksensa olemuksen, joka on erottuva piirre hänen työssään, joka ylittää pelkän esityksen.
Värin käyttö "The Guitarissa" on mestarillinen. Paletti on pääosin lämmin, kulta- ja kauheat sävyt, jotka ympäröivät hahmoa läheisyyden ja lämmön aurassa. Valon ja varjojen väliset vastakohdat ovat tässä työssä perustavanlaatuisia, koska Zorn hallitsee suurella taitolla chiaroscuron tekniikkaa luomalla tilavuuden ja kolmen ulottuvuuden tunne. Nuoren laulajan ihoon vaikuttava valo lisää hienovaraisen ja luonnontieteilijän hehkua, korostaen sitä ympäröivät muodot ja muodot.
Koostumus on järjestetty dynaamisesti, ja se ohjaa katsojan katse keskikehykseen työttömän taustan kautta, joka ei kilpaile päähenkilön kanssa. Tämä tilan käyttö korostaa itse hahmoa, jolloin katsoja voi läpäistä unelmailmapiirin, jonka Zorn onnistuu luomaan. Lisäksi neutraalin taustan ja hienovaraisten varjojen valinta myötävaikuttaa keskittymään musiikkiin ja nykyhetkeen antaen kohtaukselle melkein lyyrisen ilman.
Tämän tyyppinen työ on Zorn -ominaispiirteitä, jotka naturalismin liikkeessä tutki usein päivittäistä elämää, muotokuvia ja Ruotsin kulttuurin kohtauksia. Hänen tyylinsä on modernistinen lähestymistapa, joka yhdistää perinteisen muotokuvatekniikan välittömän ja elinvoiman tunteen. Zorn oli a mestari Valon ja ilmakehän esityksessä, joka näkyy "kitaralla", jossa jokainen harjaisku näyttää olevan kyllästetty hetken olemuksella.
Laajemmassa yhteydessä Zornin työtä voidaan nähdä osana laajempaa taiteellista vuoropuhelua, jota kehitettiin Euroopassa 1800 -luvun lopulla. Hänen kykynsä kuvata jokapäiväistä yhdistettynä symbolismin elementteihin ja huolellisen huomion tekstuuriin ja väriin asettaa sen impressionismin edeltäjiksi, vaikka se pysyi enemmän juurtuneina muotokuva- ja sukupuolimaalauksen perinteeseen.
"Kitara" on siksi enemmän kuin yksinkertainen esitys; Se on ihmisen yhteyden tutkiminen musiikin, valon ja värin kautta. Teos heijastaa Zornille ominaisen teknisen hallinnan ja syvän rakkauden ihmisluonnosta jättäen pysyvän jäljen taidehistoriaan. Tässä maalauksessa, elinvoimaisella ja tunnepitoisella tavalla on itse Zorn, taiteilija, joka tiesi kuinka vangita elämän lyhytaikaista kauneutta herkkyydellä, joka edelleen resonoi jokaisella hänen työssään olevalla ilmeellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.