Kuvaus
Pierre Bonnardin "Cherry" -teos, maalattu vuonna 1946, on osa tämän erinomaisen ranskalaisen taiteilijan viimeistä ajanjaksoa, joka tunnetaan jäljittelemättömästä tyylistään, joka sulauttaa värien impressionismin ja innovatiivisen käytön. Tässä maalauksessa Bonnard vangitsee näennäisesti päivittäisen hetken, mutta kyllästää aistien voimakkuudella, joka nostaa hänet pelkän esityksen ulkopuolelle.
Koostumusta tarkkailemalla voimme huomata, kuinka Bonnard käyttää melkein tirkistelijän lähestymistapaa, joka on hänen työnsä erottuva sinetti. Kohtaus tarjoaa meille kuvan naisesta, samanlainen kuin yksi hänen monista museistaan, jotka ovat selvästi upotettuja kirsikoiden keräämiseen. Luonnolliseen ympäristöön sijoitettuna sen luku on työn keskusakseli, jota ympäröi elävä maisema, joka syntyy elämää. Hänen ihovalot lämpimillä sävyillä, värisävyillä, jotka ovat ristiriidassa sitä ympäröivän kasvillisuuden kanssa, mikä viittaa paitsi yhteyteen luontoon, myös Bonnardin tyylin läheisyyteen.
Väri on epäilemättä yksi tämän maalauksen päähenkilöistä. Bonnard tunnetaan kyvystään välittää ilmapiiri, joka on täynnä tunteita rohkean paletinsa kautta. Kirsikoiden käyttäminen "kerää kirsikoita" kirsikoissa käytettäviä appelsiineja ei vain korosta sen vetovoimaa, vaan luo myös dynaamisen kontrastin ympäristön tuoreen vihreän kanssa. Tämä värihallinta, joka näyttää värähtelevän ja liikkuvan, on ominaista Bonnardin työlle, joka käytti usein maalikerroksia kirkkauden ja syvyyden rakentamiseen. Tämä rohkaisee katsojaa tuntemaan sen päivän lämpöä, jolloin toiminta tapahtuu.
Naishahmo hänen kevyellä pukuillaan vihjaa rauhallisuuden ja ilon hetkeä, jota arvostetaan Bonnardin teoksissa, jotka usein juhlivat elämän jokapäiväistä elämää. Naisten asemassa on läheisyyden tuhlausta, joka nojaa hedelmää kohti, ele, joka herättää sekä yhteyden luontoon että vapaa -aikaan, toistuvan teeman hänen työssään toisen sotamaailman jälkeen.
On mielenkiintoista huomata, että Pierre Bonnard oli henkilökohtaisessa elämässään jäänyt eläkkeelle Ranskan provinssin rauhallisuuteen, ympäristöön, joka näytti vaikuttavan hänen työhönsä, etenkin tässä vaiheessa. "Kirsikoiden poiminta" ei voida nähdä vain todistuksena hänen yksilöllisestä tyylistään, vaan myös heijastuksena halusta palauttaa rauhaa ja harmoniaa vuosien konfliktien jälkeen.
Bonnardin perintö on laaja, ja se voidaan nähdä monissa muissa nykytaiteilijoissa, jotka tutkivat värien ja valon käyttöä samalla tavalla. Bonnardin työssään saavuttama hienous on kuitenkin erehtymätön. Työ "Kirsikoiden kerääminen" on upea esimerkki siitä, kuinka se onnistuu matkustamaan konkreettisen todellisuuden ja emotionaalisen havainnon välillä, kuljettamalla katsojan paikkaan, jossa jokapäiväisestä tulee poikkeuksellinen teko. Tällainen on Bonnardin mestaruus, jonka kyky kaapata yksinkertaisten hetkien ydin resonoi edelleen samalla voimalla kuin maalattuna.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.