Kuvaus
Henri Matissen "Paster Torster", joka on luotu vuonna 1919, pystytetään ylevänä esityksenä taiteilijan kyvystä kaapata ihmisen muodon ydin värin ja koostumuksen mestarillisen käytön avulla. Ensi silmäyksellä meille esitetään kipsi vartalo, liikkumaton ja iankaikkinen, jolla ei ole elämää, mutta täynnä ilmaisua ja yksityiskohtia. Tämä esine, maalauksen keskeinen elementti, on vierekkäin taustalla, joka herättää intiimin ja kodin ilmapiirin.
Matisse tunnetaan laajasti värin rohkeasta käytöstä, eikä tässä työssä poikkeaa siitä polusta. Kromaattista palettia, vaikka se on rajoitettu, käytetään tarkkuudella, joka antaa epäilyttävän elinvoiman inertille vartaloon. Vartalon ocher- ja valkoiset sävyt ovat ristiriidassa taustan oranssin ja vihreän elinvoimaisen kanssa luomalla kohtauksen, joka näytti hengittävän ja painaa oman elämänsä kanssa. Maalauksen valaistus näyttää tulevan luonnollisesta valosta, joka kylpee kipsivartalon varovasti korostaen sen kolmen ulottuvuuden ja tekstuurin.
Ympäristö, jossa vartalo paljastetaan, paljastetaan meditatiivisena ja kerättynä tilana. Maalauksen vasemmalla puolella havaitaan, mikä voisi olla tuolin tai samanlaisen rakenteen tuki, maalattu syvällä vihreällä, joka on ristiriidassa kipsien ja pintapintojen lämpimien sävyjen kanssa. Tämä yksinkertainen, mutta turvallinen alueellinen referenssikehys vartaloon kotimaisessa tilanteessa, jossa arjen elementit puhuvat hienovaraisesti taiteen kanssa.
Huonekalujen ja vierailun elementtien käyttö ei ole vahingossa. Matissella oli aina erityinen yhteys sisustamiseen ja kotimaan ympäristöön, integroimalla nämä tilat usein työhönsä tavalla, joka suurentaa pääaihetta. Kontrasti vartalon kylmän ja aistien aineellisuuden ja huoneen sisällä käytetyistä väreistä peräisin olevan lämmön välillä muodostaa hiljaisen, mutta voimakkaan vuoropuhelun eloton ja ympäröivän elämän välisestä suhteesta.
Koko uransa ajan Matisse osoitti kiistatonta hallintaa luomalla harmonian ja visuaalisen tasapainon, ominaisuudet, jotka ovat tuntuvia "Paster Torsorissa". Koostumus, keskitetty, mutta ei jäykkä, antaa tarkkailijan silmälle kulkea koko maalin menettämättä keskipistettä. Tämä työ, vaikka se on yksinkertainen lähestymistavassaan, on osoitus Matissen kyvystä ylittää maallinen ja antaa melkein runollisen laadun maalaaville esineille.
Matissen taiteellisen tuotannon yhteydessä ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina "Paster Torso" on rauhallisuuden ja pohdinnan lausunto. Aika, jolloin maailma oli edelleen toipumassa konfliktin tuhoista, Matissen työ tarjoaa rauhallisuuden ja muuttumattoman kauneuden. Tämä maalaus, kuten monet muutkin sen laajan kokoelman kappaleet, heijastaa taiteilijan jatkuvaa hakua olemuksen ja tilan olemuksen kaappaamiseksi melkein maagisen värin ja muodon käytön avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Paster Torto" on paljon enemmän kuin yksinkertainen kipsivartalon esitys; Se on kutsu tutkia kauneutta jokapäiväisessä elämässä, löytää harmoniaa vastoin ja arvostaa hiljaisuutta värin dynaamisuuden keskellä. Maalaus on epäilemättä kestävä nero todiste ja Matissen ainutlaatuinen visio, joka vaikuttaa edelleen yhtäläisesti.