Kuvaus
Vuonna 1879 luotu Pierre-Auguste Renoirin maalaus "kevät" (neljä asemaa) on teos, joka kapseloi impressionistisen estetiikan ydin sen värin ja naishahmon esittämisen elävästi luonnon vakiintuneessa ympäristössä. Tämä teos on osa sarjaa, joka käsittelee asemien käsitettä, toistuvaa teemaa taiteen historiassa, jolla pyritään personioimaan ja tutkimaan ihmiskunnan ja luonnonvoimien välistä suhdetta.
Ensi silmäyksellä katsoja houkuttelee teoksesta peräisin oleva kirkkaus. Renoir, kuten mestari Käytä valosta ja väriä paletti, jota rohkaistaan tuoreiden vihreiden, lämmin keltaisten ja pehmeiden vaaleanpunaisten kosketusten sävyillä. Nämä värit eivät vain anna koostumuksen elämää ja voimaa, vaan myös herättävät kevään liittyvän ilon ja uudistumisen. Tapa, jolla Renoir on vuorovaikutuksessa valon ja varjon kanssa, käy ilmi tavasta, jolla äänet vaihtelevat hienovaraisesti, kun se liikkuu pinnan kautta, luomalla syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen.
Koostumuksen keskellä on naishahmo, joka voidaan tulkita itse kevään personifikaatioksi. Hänen vaatteensa loistaa selkeillä sävyillä, mikä symboloi aseman tuoreutta että elämisen iloa. Hahmo sijaitsee rehevässä luonnonympäristössä, jota ympäröivät kukit, jotka räjähtävät väriltään, mikä vahvistaa kuvan ja maiseman välistä yhteyttä. Naisen rauhallinen ilmaisu yhdessä hänen rauhallisen ilmeensä kanssa ehdottaa sisäistä rauhaa, joka on linjassa tyypillisen kevään uudistamisen ja heräämisen kanssa.
Uudistaminen tekee koostumuksesta yhtä merkittävän. Luku näyttää olevan jatkuvassa virtauksessa sen ympäristön kanssa, valaistu siten, että se integroituu harmonisesti sen ympärillä olevien luonnollisten elementtien kanssa. Löysät ja nestemäiset harjakokit paljastavat Renoirin erottuvan tekniikan, joka siirtyy perusteellisista yksityiskohdista yleisemmän esityksen hyväksi, jolla pyritään vangitsemaan hetken olemuksen. Tämä impressionismin tyylin valinta kehottaa katsojaa kokemaan teoksen emotionaalisesti kuin älyllisempi ja tarjoaa vision kevätpäivän lyhytaikaisesta kauneudesta.
Koko uransa ajan Renoir erottui kyvystään kuvata naishahmo monissa tilanteissa kodin läheisyydestä vilkkaaseen ulkoelämään. "Kevät" kapseloi tämän kiinnostuksen naishahmoon ja on osa vartaloa, joka osoittaa syvän arvostuksen luonnosta ja aikansa sosiaalisesta elämästä, näkökohdista, jotka heijastuvat heidän muissa samankaltaisissa teoksissaan, kuten "The Rowersers lounas "ja" lapsuusryhmät ".
Yhteenvetona voidaan todeta, että Renoirin "kevät" ei ole vain vastaavan aseman juhla, vaan myös tunteiden esiintyminen, että se on hereillä. Naishahmon ja kukoistavan maiseman välinen vuorovaikutus on esitys ihmisen ja luonnon välisestä harmoniasta. Värin, valon ja muodon käytön taitollaan Renoir onnistuu luomaan ilmakehän, joka kaivaa konkreettisen eteerisen kanssa, mikä tekee tästä teoksesta keskipisteen sen vaikutuksesta impressionismiin ja taiteeseen yleensä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.