Kuvaus
Gustave Moreaun keskuksesta vastaava työ "keskuksesta vastaava runoilija" (1890) on ylevä ja herättävä todistus symbolismista, joka luonnehti kuuluisan ranskalaisen maalarin työtä. Moreau, joka tunnetaan taipumuksestaan kohti mystistä ja mystistä, käyttää tätä maalausta tutkiakseen ihmisen ja jumalallisen välisiä rajoja, lyhytaikaisia ja iankaikkisia.
Koostumuksen yksityiskohtaisessa tarkastuksessa ensimmäinen huomion kiinnittävä elementti on kentaurin keskushahmo, joka juhlii juhlallisesti runoilijan eloton ruumiin. Kentaurin kunnioittava ja hurskas asento, joka on taipuvainen eteenpäin, melkein kunnioittaen sen taakkaa, vastustaa voimakkaasti runoilijan kuoleman rauhallisuutta. Moreau päättää kuvata mytologisen eläimen mahtavalla loistolla mitaten huolellisesti jokaisen linjan sen voiman ja aatelisen parantamiseksi. Kentauri, hänen lihaksikas ja vankka ihmisen vartalo ja hevosrunko, symboloi tätä villin vaiston ja kulttuurin korkeuden välistä kaksinaisuutta, joka on ankkuroitu molemmissa maailmoissa.
Runoilija puolestaan on rauhan ja eroamisen ilmaisu. Hänen yksinkertaiset ja valkoiset vaatteensa korostaa puhtautta ja taiteellista uhrausta, korostaen marttyyrikuolemaa, joka usein liittyy runolliseen luomiseen. Laurelin kruunu, perinteinen palkinnon saaja ja juhlittu symboli, koristaa päätään, mikä viittaa siihen, että hänen kuolemansa ei ole vain henkilökohtainen menetys, vaan myös kulttuurisen merkityksen tapahtuma.
Ympäristö, jonka Moreau päättää kehystää tämän kohtauksen, on hakkerointi ja tumma maisema, joka on täynnä tiheää kasvillisuutta, joka on vihjattu enemmän kuin määritelty. Tietyt kultaisen valon välähdykset alkavat kuitenkin kentaurin ja runoilijan takaa, valaisee hänen hahmojaan ja infusoimalla pyhyyden tasoa kohtaukseen. Valovaikutukset ja värin käyttö tässä työssä ovat mestarillisia, ja kentaurin ocher -sävy ja ympäröivän luonnonvihreä ovat samanaikaisesti herättäen mysteerin ja kunnioituksen tunteen.
Moreau, mestari Unelma- ja allegooristen maailmojen luomisessa se antaa katsojan uppoutua syvemmälle analyysiin elämän ja kuoleman universaalisista kysymyksistä, inspiraation luonteesta ja väistämättömästä ajanvaiheesta. Kentaurin ja runoilijan välinen symbioosi ei voi jäädä huomaamatta: kentaur, ensisijaisen voiman ja luonnon symboli ja runoilija, herkkyyden inkarnaatio ja luova nero yhdessä viimeisellä matkalla, joka näyttää haastavan ajan kestävyyden.
Vaikka "kentaurista vastaava kuollut runoilija" ei ehkä ole yksi Moreaun tunnetuimmista teoksista, se varmasti kapseloi monia ominaisuuksia, jotka tekevät hänestä ainutlaatuisen taiteilijan ranskalaisen symbolismin sisällä. Teokset, kuten "Hercules ja La Hidra de Lerna" ja "Jupiter ja Sémele", jakavat tämän maalauksen kanssa saman emotionaalisen intensiteetin ja omistautumisen yksityiskohtiin, jotka ovat selvästi inspiroineet klassisen kirjallisuuden laaja lukeminen ja syvä meditaatio henkisyydestä ja mytologiasta.
Viime kädessä Moreau kutsuu meitä harkitsemaan runollista ja taiteellista työtä pyhänä, transsendenttisena matkana ja hänen maalauksessaan näemme täydellisen fuusion profaanista ja jumalallisesta, visuaalisen meditaation, joka pysyy elossa ja resonanssissa katsojaan paljon hylkäsi työn. Runoilijan kuolema ei ole vain loppu, vaan myös metamorfoosi, iankaikkinen motiivi, joka jatkaa myytin harteilla kulkevaa kuolemattomuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.