Kuvaus
Henri Matissen taide on aina ollut kromaattisen elinvoiman ja vapautuneiden realismin rajoitusten satama. Hänen teoksensa "oliivipuiden alla" vuonna 1921 on kaunopuheinen näyte hänen neroudestaan värin ja koostumuksen dynaamisuuden tutkiessa, ominaisuuksia, jotka tekivät hänestä yhden suurista mestarit fauvismia.
Ensi silmäyksellä kohtaus, joka on esitetty "Oliivipuiden keskustelussa", vangitsee hetken keskeytymisen keskeytymisen ja kahden ihmishahmon välisen vuoropuhelun olosuhteet oliivipuiden suojaavan varjon alla. Lukut, jotka on abstrakti, mutta viittaavat, näyttävät upotettuna hiljaiseen vaihtoon, ehkä filosofiseen tai yksinkertaisesti ystävälliseen. Matisse ei yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisesti hahmojen yksilöllisyydet tai ilmeet, vaan vähentää niiden muotoja yksinkertaistettuihin siluetteihin, mikä korostaa kommunikointi- ja yhdistämisen universaalisuutta.
Tämän teoksen taiteellinen koostumus on moitteeton. Oliivipuut, joissa on kierretyt oksat ja vihreät lehdet, toimivat kirjekuorena, melkein hypnoottisen taustana, joka ohjaa katsojan katseen ihmisen vuorovaikutuksen keskustaa. Vihreän värin käyttö monissa sävyissä ei vain luo uudelleen Välimeren luonnollista ympäristöä, vaan myös herättää rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, visuaalisen turvapaikan, joka vetoaa kentän rauhallisuuteen ja takaisinostokeskustelun iloon.
Matisse käyttää tässä ominaista värien käyttöä koostumuksen rakentamiseen. Elävä vihreä on vastakohtana maaperän kauheimpiin sävyihin ja oliivipuiden oksiin, kun taas ihmishahmoille käytetyt värit - jotka näyttävät olevan kevyitä sävyjä, ehkä valkoisia tai kakkuja - erottuvat heti luonnollisesta taustasta. Tämä valinta ei vain erota hahmoja ympäristöstä, vaan myös ehdottaa tiettyä sisäistä valaistusta, hengen puhtautta, joka voisi käydä läpi heidän vuorovaikutuksensa.
Historiallisesti "oliivipuiden keskustelun alla" on ajanjaksolla, jolloin Matisse oli jo saavuttanut taiteellisen kypsyyden, joka antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla muodoja ja värejä vapaasti menettämättä hänen kuva -visionsa johdonmukaisuutta. Tämä kuva heijastaa sen halua kaapata teemansa olemus pinnallisten yksityiskohtien ulkopuolella, piirre, joka erotti sen täyden luomisen vuosina.
On myös mielenkiintoista huomata, että ajanjakso, jolloin tämä työ luotiin, tapahtuu samanaikaisesti Matisse -vietti NICE: ssä, jolloin taiteilija uppoutui eteläisen Ranskan valon ja värin tutkimiseen. Oliivipuiden, rauhan ja pitkäikäisyyden symbolit, vahvistavat maalarin syvää yhteyttä paikkaan ja sen kykyä muuttaa henkilökohtaista kokemusta yleismaailmallisessa taiteessa.
"Oliivipuiden keskustelun alla" ei ole vain maalaus, se on ikkuna Matissen kykyyn vangita itse elämän ydin: ihmissuhteet, harmonia luonnon kanssa ja jaetun pienten hetkien ilo. Lomakkeiden yksinkertaisuus ja värien rohkeus eivät vain heijasta taiteilijan teknistä hallintaa, vaan myös hänen syvää ymmärrystä ihmisluonnosta ja hänen ympäristöstään. Tämä työ on edelleen liikkuva todistus sen pysyvästä perinnöstä ja vertaansa vailla olevasta kyvystä juhlia elämää taiteen kautta.