Kuvaus
Chaim Soutine, ranskalaisen ekspressionismin ja Pariisin koulun keskeinen edustaja, on jättänyt pysyvän jäljen taiteen historiaan rohkeasti maisemiensa kautta, missä emotionaalisuus ja tekniikka on kietoutunut dramaattiseen värilliseen tanssiin ja muodoihin. Hänen teoksensa "keskipäivän maisema", joka on luotu vuonna 1918, on elinvoimainen todistus hänen kykynsä ja tarjoaa voimakkaan ja viskeraalisen vision luonnollisesta ympäristöstä, joka haastaa perinteiset maisema -normit.
Tässä maalauksessa koostumus on muotoiltu ryhmiteltyjen ja hajautettujen muotojen dynaamiseen rakenteeseen, joka luo tunteen melkein kiihkeästä liikkeestä. Värit, jotka vaihtelevat elinvoimaisten vihreiden ja ocher -sävyjen välillä, levittävät paksuun täytteeseen, joka sallii kuva -aineen melkein herätä pinnalla. Tämä tekniikka, Soutine -ominaisuus, myötävaikuttaa ilmapiirin luomiseen, joka on sekä tuntuva että mielenkiintoinen; Puut vaikuttavat sipuliselta ennen kuvitteellista tuulta, varjot projisoidaan draamalla, joka tuntuu melkein elintärkeeltä.
Keskipäivävalo, yksi työn keskeisistä teemoista, infusoi kankaan jokaisen elementin kirkkaudella, joka korostaa sekä värien runsaasti että maalauksen tiheyttä. Soutine onnistuu kaappaamaan valon olemuksen puhtaimmassa muodossaan käyttämällä rohkeaa kontrastia elävien sävyjen ja syvien varjojen välillä. Tämä palettivalinta ei vain lisää lämmön tunnetta, vaan aiheuttaa myös voimakkaan emotionaalisen kokemuksen katsojalla, mikä johtaa sen aktiivisen mietiskelyn tilaan.
Mielenkiintoista on, että Soutine ei esiinny ihmishahmoja "keskipäivän maisemassa", mikä vahvistaa ajatusta, että luonto ilmenee itsenäisenä voimana. Ihmishahmojen puuttuminen kutsuu kuitenkin katsojaa kirjekuoreen täysin maiseman olemuksessa, tulemaan osaksi sitä aiheuttavaa kokemusta, joka herättää. Soutine onnistuu tässä mielessä avaamaan vuoropuhelun tarkkailijan ja maiseman välillä, ja siitä tulee välittäjä ulkoisen todellisuuden ja sisäisen havainnon välillä.
Ekspressionismi, jonka liikkuvuus, jonka Soutine oli edelläkävijä, pyrkii usein ylittämään pelkän visuaalisen esityksen, ja "keskipäivän maisema" pystytään täydellisenä esimerkkinä tästä tarkoituksesta. Tauko klassisen näkökulman ja värin rohkean käytön kanssa heijastavat vain kirjoittajan tunteita, vaan myös Euroopan turbulilaisesti luovaa kontekstia 1910 -luvulla, missä ensimmäisen maailmansodan katastrofit olivat jättäneet jälkensä kollektiiviseen psyykeyn. Tässä yhteydessä Soutine -teos voidaan tulkita eräänlaisena turvakodina, paluu luonnon yksinkertaisuuteen ja kauneuteen kaaoksen aikana.
Tämä työ, vaikka joskus se voi tuntua muodolliselta vapautumisharjoitukselta, on myös syvästi introspektiivinen; Kaappaa taistelu ihmisen olemassaolon ja luonnon välillä, huolenaihe, joka läpäisee Soutine -työn koko uransa ajan. "Keskipäivän maiseman" kautta katsoja ei vain tarkkaile maisemaa, vaan myös upottaa taiteilijan omaan emotionaaliseen kokemukseen, löytäen värin voimakkuudesta ja muodostavat heijastuksen omien tunteidensa ja muistojensa.
Soutineenin maalaus, vaikka toisinaan hänen selkeimpien tai suosituimpien aikalaisensa varjostama, on edelleen voimakas esimerkki taiteen ilmaisusta potentiaalista. "Middown -maisema" on ainutlaatuisuudessaan vahvistaa taiteen kyvystä aiheuttaa viskeraalista vastausta, josta tulee silta ulkomaailman ja sitä harkiten sisäisen kokemuksen välillä. Rikkaassa paletissa ja Soutineenin rohkeissa siveltimissä katsoja on kääritty emotionaaliseen matkalle, joka on yhtä henkilökohtainen kuin Universal, kestävä kauneuden todistus, joka sijaitsee yksinkertaisimmissa maisemissa ja syvyydessä, jota he voivat herättää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.