Kuvaus
Max Pechstein, yksi saksalaisen ekspressionistisen liikkeen näkyvimmistä eksponenteista, tarjoaa meille "keltaisessa talossa" teoksen, joka on sekä jokapäiväinen elämän muotokuva että värien ja muodon juhla. Vuonna 1913 maalattu kangas vangitsee ekspressionismin vilkkaan olemuksen, tyylin, jonka Pechstein on omaksunut kiihkeästi, jolle on ominaista sen lihavoitu käyttö ja muodon vääristymä syvien tunteiden herättämiseksi.
"Keltaisen talon" koostumusta hallitsee talon hahmo, jonka voimakas keltainen väri loistaa melkein tuntuvalla kirkkaudella. Tämä keltainen, väri, joka usein symboloi energiaa, iloa ja valoa, pystytetään maalauksen visuaaliseksi ytimeksi, houkuttelee katsojan huomion ja tarjoilee ympäristön painopisteenä. Värin käyttö on epäilemättä yksi työn kiehtovimmista näkökohdista, koska Pechstein sekoittaa tyydyttyneet äänet harmonisessa vuoropuhelussa, joka korostaa valon ja varjon ominaisuuksia.
Kuvan rakenne esittelee näennäisesti yksinkertaisen, mutta runsaasti vivahteita. Maali, jota ympäröi rehevä kasvillisuus ja siniset sävyjen taivas, joka on vastakohtana talon lämmön kanssa, maali herättää rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen samalla kun vihjataan tämän rakennuksen ympärillä olevaan elämän esiintymiseen. Vaikka teoksessa ei ole selvästi määriteltyjä ihmishahmoja, luotu ilmapiiri viittaa jokapäiväisen elämän olemassaoloon tässä tilassa, ikään kuin talon jokainen nurkka kertoo tarinoita niistä, jotka olisivat voineet asua kyseisessä paikassa.
Pechstein, joka oli osa Die Brücke -ryhmää, omaksui filosofian etsiä syvempää yhteyttä taiteen ja elämän välillä, ja "keltainen talo" heijastaa tätä aikomusta. Vaikka yksilöt eivät näy hänen työssään, talo itse toimii hiljaisena todistajana ihmisen vuorovaikutuksesta, joka on itse elämän metafora, joka kapseloi turvapaikan ja kuulumisen ajatuksen.
Ekspressionismin yhteydessä on merkitystä huomata, kuinka "keltainen talo" vuoropuhelut muiden nykyaikaisten teosten kanssa. Tämän kappaleen värin ja muodon tutkimista voidaan verrata muihin Die Brücken jäseniin, samoin kuin taiteilijoihin, kuten Ernst Ludwig Kirchner, jotka myös leikkivät värin ja esityksen emotionaalisesti etsimään uutta esteettinen. Tekniikansa avulla, joka yhdistää lihavoidut aivohalvaukset ja kuvioidut pinnat, Pechstein onnistuu luomaan kuvan, joka ylittää pelkän esityksen ja kehottaa katsojaa kokemaan viskeraalisen yhteyden työhön.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "keltainen talo" on teos, joka ei vain yksityiskohtaisesti fyysinen rakenne, vaan myös vangitsee emotionaalisen maailman, joka on rikkaasti kietoutunut värillisiin vivahteisiin elinvoimaisesti. Suorien ihmisten lukujen puuttuminen ei vähennä sen vaikutusta; Päinvastoin, maalaus tarjoaa tilaa mietiskelyyn, hengähdyksen lämpimän kirkkautensa ja kutsunsa kutoa kertomuksia elämästä, joka kerran asui sen seinämissä. Max Pechstein johtaa tämän työn kautta meidät tilaan, jossa tunne on syvästi sidoksissa visuaaliseen kokemukseen, mikä tekee siitä välttämättömän kappaleen ekspressionismin perinnössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.