Kuvaus
Henri Matissen "Keltainen mekko" (1931) katsoja on teoksen edessä, joka tiivistää suuren kypsään tyylin ydin mestari fauvismia. Tämä maalaus, mitat 48x60 tuumaa, pystytetään vaikuttavana esityksenä Matissen kyvystä yhdistää väri ja muoto harmonisella ja merkittävällä tavalla.
Väri on epäilemättä tämän työn päähenkilö. Matisse käyttää keltaista elinvoimaa keskushahmon mekkoon, luomalla keskipisteen, joka kiinnittää välittömästi tarkkailijan huomion. Tätä energiaa ja elävää keltaista täydennetään ympäristössä ja huonekaluissa esiintyvällä pehmeämmällä ja kontrasttisemmalla sävyllä. Sininen seinä sekä maanvihreä kosketus ja yksityiskohtien violetti ja vaaleanpunaiset vivahteet luovat rauhallisuuden ja lämmön ilmapiirin. Tämä kromaattinen yhdistelmä ei ole vahingossa; Matisse tiesi, kuinka väri manipuloida tunteita ja ohjata näkemystä siihen, mitä hän piti välttämättömänä hänen sävellyksessään.
Naishahmo, joka monopoloi maalia Hänen pystyssä asento ja katsojaan osoitettu katseensa ehdottavat sekä kutsua että sisäistä heijastusta. On mielenkiintoista huomata, kuinka Matisse yksinkertaistaa muotoja menettämättä ihmishahmon olemusta. Linjat, jotka rajaavat mekon ja naisen ruumiin muodon, ovat yksinkertaisia, mutta tehokkaita tekniikkaa, jota Matisse hallitsi korostaakseen yksinkertaisuuteen liittyviä juoksevuutta ja kauneutta.
Ympäristö, jossa luku myös sijaitsee, on myös analyysin arvoinen. Pyöreä pöytä ja tuoli viittaavat intiimiin kotitaloustilaan, kun taas tausta, joka voisi olla seinällä roikkuva taideteos, vihjeitä huoneeseen, joka on koristeltu nautinnolla ja huomiota yksityiskohtiin. Nämä elementit eivät vain toimi yhdessä viihtyisän ilmapiirin luomiseksi, vaan tarjoavat myös syvyyden ja näkökulman koostumukselle.
Matisse, joka on kuuluisa kyvystään tehdä jokapäiväisestä jotain poikkeuksellista, saavuttaa "keltaisen mekon" täydellisen synteesin hänen visuaalisen ja emotionaalisen mukavuuden tutkimisesta. Sen lähestymistapa värin käyttöön, johon vaikuttavat voimakkaasti sen osallistuminen fauvismiin, osoittaa evoluutiota kohti introspektiivisempää tyyliä säilyttäen samalla visuaalisen vaurauden ja ilmaisun voiman ilman tasa -arvoista.
Laajemmissa yhteyksissä "keltainen mekko" resonoi muiden Matisse -teosten kanssa, jotka tutkivat myös ihmishahmoa kotitekoisissa ympäristöissä, kuten "sisätilojen kanssa nuoren tytön (tyttölukema)" tai "Punainen studio". Näillä teoksilla ei ole vain kiinnostusta sisätilan ja naishahmon esittämiseen, vaan myös ylevää hallintaa värin ja muodon manipuloinnissa.
Henri Matisse osoitti koko uransa ajan vertaansa vailla olevaa kykyä keksiä itsensä uudelleen ja löytää uusia ulottuvuuksia taiteessa. "Keltainen mekko" on todistus tasapainosta, joka saavutti yksinkertaisuuden ja monimutkaisuuden, kromaattisen tärinän ja koostumuksen rauhallisuuden välillä. Se on teos, joka kutsuu mietiskelyä ja tarjoaa ikkunan kahdenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista sisäiselle ja esteettiselle maailmalle.