Kuvaus
Claude Monetin "Vuonna 1917 luotu keltainen iirismaalaus on teos, joka kapseloi kirjoittajansa ominaista impressionistisen tyylin ydin. Monet, yksi impressionistisen liikkeen perustajista, omistautui kankaan valon ja värin kääntämiseen tavalla, jonka harvat taiteilijat olivat aiemmin saavuttaneet. Tässä nimenomaisessa työssä katsojaa kutsutaan upottamaan itsensä elinvoimaisen keltaisen ja pehmeän vihreän mereen, joka luo luonnollisen transcendenssin ilmapiirin.
"Keltainen iiris" -koostumus on merkittävä sen melkein abstraktille lähestymistapalle, jossa kukkia sekoitetaan taustan kanssa mestarillisessa fuusio- ja värin harjoituksessa. Kukkia, jotka on edustettuna melkein eteerinen, näyttävät tanssivan kankaalla, vangittuna hetkessä siirtymävaloon ja varjon viettelyn välillä. Monet käyttää löysää ja dynaamista siveltimen, joka on erottuva ominaisuus tekniikkaansa, joka imee liikkumisen ja elämän tunteen. Irikset jakautuvat etuosaan, jotka toimivat kohtauksen päähenkilöinä, joissa tausta on hellästi hämärtynyt, jolloin kukat voivat erottua vauhdilla ja raikkaudella.
Värin käyttö tässä työssä on olennaista. Monet valitsee paletin, joka hallitsee kirkkaan keltaisia sävyjä, vivahtettua valkoisen ja sinisen kosketusten kanssa, jotka heijastavat maiseman hienouksia. Keltainen, joka tässä maalauksessa näyttää värähtelevän, herättää ilon ja lämmön tunteita, ominaisuuksia, jotka ovat linjassa sen kunnioituksen kanssa, jonka taiteilija tunsi luonnon loistoa. Tämä rohkea värin käyttö ei vain osoita sen teknistä hallintaa, vaan myös jatkuvaa visuaalisen havainnon ja valon tutkimista, näkökohtia, jotka määrittelivät heidän taiteellisen tuotantonsa koko elämänsä ajan.
Vaikka "keltaisessa iiriksessä" ei ole läsnä olevaa ihmishahmoa, ihmishahmon puuttuminen korostaa luonnon kokemuksen läheisyyttä. Monet oli käsitellyt terveysongelmia viime vuosina, ja nämä kukat voidaan tulkita hänen oman emotionaalisen tilansa ja hänen rakkautensa puutarhaan ja luontoonsa. Tässä mielessä teoksesta tulee sisäisten kokemusten omaportti, todistus taiteilijan ja hänen ympäristön välisestä yhteydestä.
Maalaus, joka on luotu heidän elämänsä aikana, jolloin visuaalisia elementtejä yksinkertaistetaan ja abstrakti, syntetisoi myöhäisen impressionismin olemuksen, jossa valon ja värin etsiminen ylitti realistisen esityksen. "Iris keltainen" voi liittyä muihin Monet -teoksiin, kuten "Vesi valhe" -sarjaan, jossa vedestä ja kukista tulee myös päähenkilöitä, mutta tässä Iris -kukka, jolla on erottuva voima ja elinvoimaisuus, miehittää keskuksen kohtaus.
Tämä kangas, joka herättää heijastuksen elämän ja kauneuden ajallisuudesta, esitetään todistuksena Monetin kestävästä kyvystä. "Keltainen iiriksen" kautta katsojalla ei ole vain mahdollisuus nauttia ylenmääräisestä visuaalisesta esityksestä, vaan se viedään myös meditaatioon taiteen, luonnon ja ihmisen kokemuksen välisestä syvästä yhteydestä. Maailmassa, jossa Monetin työ jatkuu voimakkaasti, tämä maalaus on kuin majakka, muistutus taiteen muuttuvasta voimasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.