Kuvaus
James McNeill Whistler, taiteilija, jonka nimi on synonyymi innovaatioille ja mestaruudelle 1800 -luvun taiteen alalla, tarjoaa meille "keittiön" (keittiön) upottamisen ehdottavaan jokapäiväiseen elämään ja samalla salaperäinen. Työtä tarkkailemalla ymmärrämme elementit, jotka muodostavat kotimaisen kohtauksen, joka on täynnä implisiittisiä merkityksiä ja hienovaraisia vivahteita.
"Keittiössä" Whistler esittelee jokapäiväisen elämän nurkan, joka, joka ei ole proosaanista, paljastetaan tila, joka on täynnä visuaalista runoutta ja taiteellista tutkimusta. Maalauksen koostumus järjestää avaruuden näennäisesti sotkuisella, mutta tarkoituksellisella esineiden luovutuksella, jotka yhdessä tuottavat johdonmukaisen visuaalisen ekosysteemin. Ensimmäinen näistä esineistä, jotka kiinnittävät huomioamme, on monipuolisilla esineillä peitetty keskeinen taulukko, joka voi sisältää astiat ja astiat, jotka ovat tyypillisempiä aktiiviselle ja toiminnalliselle keittiölle. Tarkkuus, jolla Whistler kuvaa jokaista tämän taulukon elementtiä, kutsuu kuitenkin tarkkaavaisempaa ja heijastavampaa ilmettä.
Värin käyttö "Keittiössä" on välttämätöntä intiimin ja joskus melankolisen ilmapiirin luomiseksi, joka on ominaista teokselle. Whistler turvautuu sammutettuihin sävyihin, pääosin ruskeisiin, beigeihin ja harmaan, mikä viittaa lämpimään, mutta karkeaan ilmapiiriin. Tämä kromaattinen käyttö luo myös koheesion ja yhtenäisyyden tunne näkyvien yksityiskohtien moninaisuudessa. Kohtaukseen vaikuttava valo näyttää luonnolliselta ja todennäköisesti tulee ulkoisesta lähteestä, joka ei ole näkyvissä maalauksessa, korostaen esineiden tekstuuria ja muotoa turvautumatta dramaattisiin vastakohtiin.
Tämän maalauksen kiehtova osa on ihmishahmojen puuttuminen. Ihmishahmojen puute voidaan nähdä Whistlerin lausunnona jokapäiväisestä elämästä, jossa elottomat esineet kertovat tarinoita yhtä elävistä ja monimutkaisista kuin elävät aiheet. Tämä valinta antaa katsojalle myös mahdollisuuden projisoida kohtauksen sisällä, miehittää henkisesti tilaa ja suorittaa kertomuksen henkilökohtaisesta näkökulmasta.
"Keittiön" ymmärtämiseksi paremmin on ratkaisevan tärkeää kontekstualisoida Whistlerin työn kaanonissa. Tiedokkaisista muotokuvistaan ja maisematutkimuksistaan Whistler käyttää usein melkein musiikillista lähestymistapaa maalauksiensa asennukseen ja sävyyn. Sekä realismin että Japanin esteettisten virtojen vaikutukset, sen värillinen modulaatiotekniikka ja sen koostumuksen visio löytävät heijastuksen "keittiön" huolellisesta rauhallisuudesta. Tämä kuva näkyy myös vuoropuhelussa sen tunnetuimmalla "yöllisellä" ja "järjestelyllä", jotta voidaan kaapata tyyliset variaatiot, joita Whistler tutki eri tilanteissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "keittiö" pystytään teokseen, jossa James McNeill Whistler ei vain osoita hänen teknistä taitojaan, vaan kutsuu katsojaa introspektiiviseen mietiskelyyn arjen kauneudesta. Objektien hiljainen kaunopuheisuus, värien ja koostumuksen poikkeuksellinen hallinta sekä hahmojen tarkoituksellinen puuttuminen ovat kaikki todistuksia Whistlerin taiteellisen nerouden omaperäisyydestä ja syvyydestä. Maalaus ei ole vain katsaus keittiöön, vaan syvä sisäänkäynti maailmaan, jossa jokainen yksityiskohta kertoo tarinan itsessään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.