Kuvaus
Maalaus "keisari Maximiliano de México", jonka on luonut Édouard Manet vuonna 1868, on yksi nykyaikaisen taiteen merkittävimmistä teoksista, joka esittelee ristin historiallisen esityksen ja nykytason välillä. Tämä työ on osa Manetin huolenaiheita taiteen, politiikan ja moraalin välisestä suhteesta, samoin kuin hänen haluaan murtaa hänen aikansa maalausta hallitsevien akateemisten yleissopimusten kanssa. Teos on inspiroinut tapahtumia, jotka ympäröivät Meksikon keisari Maximiliano I: n toteuttamista, tapahtuma, joka resonoi Euroopan ja Amerikan poliittisessa omatunnossa.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus määrittää dramaturgisen tilan, joka on kuormitettu jännityksellä. Manet valitsee asennuksen, joka ei noudata perinteistä peräkkäistä kertomusta saman aiheen muiden esitysten suhteen; Laajennetun kohtauksen sijasta, joka esittelee erilaisia merkkejä toteutuksessa, se on keskittynyt tarkkaan ja sydäntäsärkevään hetkeen. Taustalla voit erottaa rakenteen, joka viittaa ampumajoukon esiintymiseen, kun taas Maximiliano on koostumuksen keskellä asemassa, joka säteilee eroamista. Keisarin hahmo, näkyvällä valkoisella yhtenäisellä, korostaa toisin kuin kohtausta ympäröivät pimeimmät sävyt. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo visuaalista keskittymistä, vaan myös aiheuttaa tragedian ja eristyksen tunteen.
Värin käyttö on välttämätöntä työn tunteiden välittämiseksi. Manet soveltaa palettia, joka värähtelee harmaan ja neutraalien sävyjen välillä. Valon kosketukset korostavat tiettyjä alueita, kuten Maximilianin kasvoja, joiden ilmaisu heijastaa päättäväisyyttä ja toivottomuutta. Valon hoito on rohkea; Voit nähdä, kuinka keisarin hahmo erottuu heti, kun hän kohtaa kohtalonsa, mikä viittaa chiaroscuron käyttöä, joka herättää mestarit renessanssista, mutta myös impressionismin vaikutus, joka alkoi muotoutua.
Huomio Maximilianoa ympäröiviin hahmoihin on kiehtova. Sitä kohtaavan sotilaan luku on melkein pakollista, mutta puuttuu kasvot, jotka inhimillistävät toimeenpanijaa ja tarjoaa siten nimettömyyden ilmaisun toteutetulle väkivaltaan. Tämä toteuttavan luonteen arvoitus paljastetaan väkivaltaisena kritiikkinä sodan ja teloituksen depersonalisoinnista. Sen ympärillä muut sotilaat näyttävät olevan eräänlaisessa letargiassa, välinpitämättömänä tapahtuvalle lakille.
Visuaalisten näkökohtien lisäksi työ kantaa syvän poliittisen ja sosiaalisen taakan. Manet on kiinnostunut edustamaan historiallista tosiasiaa, joka ei vain vaikuttanut Meksikoon, vaan myös Eurooppaan, mikä yhdistää imperialismin ja vallan kysymykset. Manetin valinta valitsemalla tällainen kiistanalainen kysymys hänen aikansa puolesta osoittaa hänen rohkeutensa taiteilijana ja haluaan aiheuttaa vuoropuhelua monimutkaisista oikeudenmukaisuus- ja legitiimiyskysymyksistä taiteessa.
Historiallisessa tilanteessa tämä työ on myös rekisteröity Manetin tuotannossa ajanjaksolla, jolloin se kapinoi akateemisia normeja vastaan. Voit nähdä rinnakkain muiden nykyaikaisten teosten kanssa, joissa käsiteltiin sodan ja väkivallan teemaa, kuten Goyan "May Tresin teloitukset". Manet kuitenkin keskittyy enemmän hetken emotionaaliseen välittömyyteen, vähentäen draamaa raa'an ja vähemmän idealisoidun edustavuuden hyväksi.
"Keisari Maximiliano de Méxicon toteuttaminen" ylittää hänen asemansa pelkkänä historiallisena asiakirjana taiteellisena pohdintaa moraalista, sodasta ja kansallisesta identiteetistä. Tällä rohkealla lähestymistavalla, joka on tällaisen tumman ja samalla syvästi ihmisen aiheen valinta, on taiteen rooli yhteiskunnassa peilinä kiireellisimmistä huolenaiheistamme ja ongelmistamme. Manet kutsuu meitä kiistattomalla teknisellä alueellaan ja innovatiivisella visionaan pohtimaan paitsi itse kuvaa, myös ajan myötä jatkuvia vaikutuksia ja resonansseja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.