Kuvaus
Paul Cézannen "Aquiles -keisari" (1868) on kiehtova todistus realismin ja nykyaikaisuuden välisestä taiteellisesta muutoksesta, joka on ominaista mestari Postimpressionisti. Tässä maalauksessa Cézanne asettaa Achilleuksen luonteen tilanteeseen, joka, vaikka se ei suoraan saa aikaan klassisia mytologioita, luo voimakkaan emotionaalisen ja esteettisen yhteyden sen edustamaansa hahmoon. Teos on kirjoitettu Cézanne -ajanjaksolla, jolloin se kokenut ihmishahmon kanssa etsimällä tapoja edustaa ihmisen kokemuksen sisältöä ja syvyyttä geometrisoinnin ja värin rakentamisen avulla.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien hirvittävien värien paletin käyttö erottuu, missä Ocher hallitsee, vihreä ja sinisen kosketukset, jotka tarjoavat melankolisen rauhallisuuden ilmapiirin. Achilles -hahmo esitetään vankalla ja melkein monumentaalisella tavalla, joka hallitsee kuvatilaa. Cézanne saavuttaa täällä tasapainon hahmon fyysisen voiman ja tietyn haavoittuvuuden välillä, joka ilmenee hänen asemassaan, joka viittaa sekä sankarilliseen toimintaan että introspektiiviseen pohdintaan, merkin ihmisen luontaisesta kaksinaisuudesta.
"Achilles -keisarin" taiteellinen koostumus on yhtä kiehtova. Cézanne käyttää muotojen dynaamista jakautumista, jossa kuvan viivat ovat ristiriidassa työn pirstoutuneen taustan kanssa. Tämä tausta, joka muistuttaa sekoitusta maiseman ja abstraktien elementtien välillä, ehdottaa ympäristöä, joka liukenee katsojan havainnoon korostaen keskushahmoa. Yksityiskohtaisen ympäristön sijasta Cézanne valitsee taustan, joka täydentää lukua huomiotta jättämättä, valinta, joka vahvistaa työmuotojen ja värin merkitystä hänen työssään.
Cézanne siirtyy myös kirjaimellisesta esityksestä ja valitsee tyylityksen, joka kutsuu tulkintaa. Tapa, jolla se on määritellyt Achilleuksen ääriviivat ja tekstuurin, jonka se herättää sen aiheuttamat sensaatiot. Tästä maalauksen objektivismin uudelleenmäärityksestä tulee johdanto abstraktimpaan lähestymistapaan, jonka monet taiteilijat omaksuvat 2000 -luvulla.
Lisäksi työ esittelee lähestymistavan symbolismiin ja allegooriaan. Achilles, kuten näyttää, ilmentää taistelua ja transcendenssia, toistuvia teemoja Cézannen teoksessa, jotka heijastavat heidän kiinnostustaan vangitaan ihmisen tunteiden olemusta ja heidän suhdettaan luontoon. Mytologisen sankarin valinta osoittaa myös halun nousun taiteen kautta; Taiteilija pyrkii paitsi edustamaan, myös lähettämään viestin, joka resonoi katsojan eksistentiaalisessa kokemuksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Aquiles -keisari" on teos, joka ei edusta vain tiettyä hetkeä Cézannen taiteellisessa kehityksessä, vaan toimii myös aikansa peilinä. Kuvan ja taustan, värin ja muodon tutkiminen sekä sen sisällön symbolinen taakka tekevät tästä maalauksesta selkeän esimerkin polusta nykyaikaisuuteen, jonka Cézanne oli taantumassa. Tämän työn kautta katsoja voi kokea yhteyden, joka on täynnä tunteita ja mietiskelyä, ominaisuuksia, jotka resonoivat edelleen nykytaiteessa ja ovat vahvistaneet Cézannen yhdeksi taidehistorian peruspilareista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.