Kuvaus
Camille Corotin "Ranskan saari" (1860) -teokset "Kukkulaaran" ihmiset "(1860) on ylevä esimerkki runollisesta realismista, joka on ominaista taiteilijalle, joka oli erinomainen impressionistisen liikkeen edeltäjä. Tämä maalausmaalaus, joka kuvaa maaseudun elämää, sijaitsee Ranskan saaren, Corotin kodin ja paikan yhteydessä, jolla oli perustavanlaatuinen rooli sen taiteellisessa kehityksessä.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien teoksen herkästi tasapainoinen koostumus tarttuu katsojaan. Keskustassa pieni kaupunki ripustetaan pehmeään kaltevuuteen, mikä viittaa paitsi luonnon ja sivilisaation väliseen harmoniaan, myös läheiseen yhteyteen ympäristöön. Mäki, joka nousee majesteettisesti ihmisten takana, näyttää suojaavan sitä korostaen maaseudun elämän haavoittuvuutta ja rauhaa. Tätä suojaustajua vahvistetaan kasvillisuuden käsittelemällä, jota esitetään elinvoimaisella vihreällä ja yksityiskohdilla, joka herättää tuoreuden ilmaa, mikä viittaa hyvänlaatuiseen ilmastoon.
Värien hallinta tässä työssä on erityisen merkittävä. Corot käyttää kevyesti moduloitua palettia, joka peittää talojen lämpimät kauhistuttavat sävyt siniseen ja harmaan, joka hallitsee taivasta. Pilvien läpi suodatettu valo on keskeinen hetki, joka antaa kohtaukselle elinvoimaa, kun taas tämän valon heijastus maiseman väreissä myötävaikuttaa maalauksen rauhalliseen ja melkein unenomaiseen ilmapiiriin. Tämä keskittyy valoon ja väriin ennakoi tekniikoita, jotka impressionistit hyväksyisivät myöhemmin, ja merkitsee Corotia sillana klassismin ja uusien taiteellisten virtausten välillä.
Vaikka maalaus on asuttu maaseutuympäristöllä, joka viittaa elämän ja toiminnan olemassaoloon, hahmojen hiljaisuus on yhtä kaunopuheinen. Ei ole näkyviä ihmishahmoja, jotka rikkovat kohtauksen pohdintaa; Sen sijaan tämä poissaolo voidaan tulkita kutsuna katsojalle projisoida omaa kokemustaan työstä. Corot keskittyi usein maisemaan keinona herättää ihmisen tunteita, ja tämä työ tuntee pyrkimyksen itsehavainnolle.
Taiteilijan tyyli heijastaa hänen ihailunsa seitsemännentoista vuosisadan maalaukseen, etenkin maisemien, kuten Claude Lorrainin, avulla. Corot sisältää kuitenkin myös ainutlaatuisia luonnon havainnoinnin elementtejä, ominaisuus, joka määrittelee sen keskittymisen Plein Airiin, ulkomaalausmenetelmään, jonka avulla se pystyi kaappaamaan maiseman valon, värin ja hienovaraisuudet vertaansa vailla olevan tuoreuden kanssa. Teos voidaan nähdä sen vaikutelmien ja todistuksena sen kyvystä yhdistää klassinen tekniikka uusien luonnon tulkintojen kanssa.
Lopuksi "Ranskan saaren juuressa olevat ihmiset" eivät vain ole visuaalinen esitys maisemasta, vaan myös symboloi luontoon palaamista romanttista ideaa. Corot tarjoaa huomionsa yksityiskohtiin ja syvän ymmärryksensä valosta ja ilmapiiristä meille visuaalisen suojan, paikan, jossa jokapäiväinen kohtaa ylevää. Kutsutaan meitä pohtimaan ulkomaailman kauneutta, vaan myös rauhallista, joka voi syntyä, kun sitä tarkkailee, Corot yhdistetään a mestari Maiseman kentällä kiehtoo katsojaa tyylikkäällä ja herättävällä näkemyksellään Ranskan maaseutumaailmasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.